Demons [Alex DeLarge]

Título en castellano: Demons
Título original: Dèmoni
Año: 1985
Director: Lamberto Bava
Reparto: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier
Género: Terror
Subgénero: Gore, Sobrenatural, Monstruos
Sinopsis: Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores.
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Crítica:
Ir al cine nunca será lo mismo. La efectiva saga de los Bava continua… en la figura de Lamberto, hijo de Mario. He de decir que el hijo del maestro no ha seguido sendas distintas a las de su padre pues en esta película se puede apreciar la continuidad cinematográfica del legado de su progenitor. Visto lo visto en esta película podría decirse que estamos presenciando el nacimiento de un buen director centrado en el terror tradicional manufacturado en nuevos envoltorios. No en vano el film está apadrinado por Darío Argento, colega de Mario y también gran especialista en lo suyo.


Nos encontramos ante una película bastante dinámica que no busca transcendencia ninguna, hecha con el firme propósito de entretener por todos los medios. Y vaya si lo hace, de hecho conforme el metraje va alcanzando su clímax y parece que los entes demoníacos de lo predecible y lo monótonamente rutinario van a apoderarse del destino de la historia, las fuerzas de la creatividad en el sentido más chusco de la palabra toman las riendas y se abren paso vertiginosamente para dar paso a las situaciones más irreverentes (y sí, paradójicamente, cómicas también).

Esto es serie B de la buena, pasaréis un buen rato visionando las andanzas de unos demonios con ganas de parranda dando por saco en un fantasmagórico cine lleno de los personajes más variopintos: negros con malas pulgas (definitivo prototipo del “bad motherfucker” que tendría su máximo exponente en Jules Winfield), colegialas saltándose las clases de piano buscando evasiones cinematógraficas (o maromos a los cuales agarrarse), jóvenes parejas de pipiolos embobados, madurines y madurinas hartos de la rutina matrimonial y hasta ciegos con acompañantes ninfómanas. Me encantó el detalle del principio en el metro cuando la aparente protagonista lleva su ejemplar del Mikrokosmos de Bartók, una pincelada que no suelo entontrar.

Como historia paralela a la “tragedia” se superponen las andanzas de 4 macarras encocados que van sin rumbo aparente hasta que por policiales circunstancias acaban en la boca del lobo (argumentalmente no tiene pérdida) aunque hay un par de gags divertidos.
Al inicio de todo la historia promete mucho pues el guión de Lamberto tiene mucho de autoparódico, no hay miedo a la crítica o al cliché y todo fluye con naturalidad aunque es cierto que hacia el final se vuelve algo forzado aunque no exento de sustancia. Otra cosa que es necesario saber es que no se sabe cómo mierdas se convierten todos los colegas en demonios, algo que no se explica muy bien (aunque a quién coño le importa en realidad).

Las interpretaciones son más o menos creíbles y conforme la histeria colectiva se va adueñando del siniestro emplazamiento el histrionismo va cogiendo protagonismo gradualmente (algo divertido de ver en una película de bajo presupuesto, cuando los actores tratan de mostrar lo que valen soltando tacos, haciendo heroicidades estériles o chillando poniendo cuantas más muecas mejor).

El maquillaje y los efectos especiales son efectivos pero modestos, todo lo realmente importante a nivel visual solamente se centra en los primeros planos, lo cual tiene su efecto en el momento pero probablemente a nivel más de visión de conjunto hubiera echado en falta algo más contundente y amplio.

La banda sonora me hizo mucha gracia pues el tema del inicio es un plagio descaradísimo del tema del Inspector Gadget y tiene un punto bastante chustero y descafeinado la inclusión de temas ochenteros variados como por ejemplo de Scorpions que dota al conjunto de coherencia temática. Los momentos de tensión están bastante conseguidos.

Moraleja: Si vais a esnifar coca evitad hacerlo en una lata vacía de Coca-Cola mediante una pajita, no vaya a ser que os cortéis con una tarjeta de crédito y tengáis que huir hacia un cine lleno de demonios sedientos de sangre (ah, se me olvidaba, nunca habléis con extraños en el metro).

Nota: 6,5

Por Alex DeLarge.

Willow [Alex DeLarge]

Título en castellano: Willow
Título original: Willow
Año: 1988
Director: Ron Howard
Reparto: Val Kilmer, Joanne Whalley-Kilmer, Warwick Davis, Jean Marsh, Gavan O'Herlihy, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach, David Steinberg, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrand, Mark Northover, Kevin Pollak, Rick Overton, Maria Holvoe, Ashley C. Williams
Género: Fantástico
Subgénero: Espada y Brujería
Sinopsis: Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.
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Crítica:
Para empezar he de decir que esta maravilla ochentera fue, es y seguirá siendo una de mis películas favoritas de espada y brujería y que por lo tanto la aparente objetividad brillará por su ausencia. Nunca me cansaré de verla porque desde la primera vez que la vi caí fascinado a sus pies. Una película que sea capaz de sacar a flor de piel todas las emociones imaginables en una historia de aventuras a un niño pequeño y que lo mantenga absorto y plenamente embrujado dentro de la narración desde el primer fotograma hasta el último para mí es una obra, una joya digna de estudio y admiración.

El principal responsable de esta genialidad fue el cineasta más pesetero de nuestros días el señor George Lucas aún en sus tiempos de ilimitado buen hacer y creatividad. ¿A que no sabéis qué tenía en mente en la pre-producción? Una adaptación del Señor de Los Anillos y El Hobbit ( yo me mantengo positivo en el caso de que hubiera salido adelante, perdóname Peter) que luego se redujo solo al Hobbit y que finalmente terminó con guión original del mandado Bob Dolman. Sin embargo hay elementos muy tolkienianos a lo largo del metraje en ideas como la aldea de Willow (Hobbiton), el mismo Willow (Bilbo/Frodo), la concepción de que las personas que viven su día a día con cotidianidad son las que mantienen a raya las fuerzas del mal, la destrucción del Mal encarnado por un elemento aparentemente insignificante y ordinario, la gente Grande y la gente Pequeña, un viaje peligroso sin saber de una vuelta asegurada… Contribuyen elementos universales de carácter bíblico o mesiánico a asentar los fondos en secuencias para el recuerdo como la balsita en el río acompañada de los créditos iniciales.

En su día la película fue muy criticada debido a los detractores habituales de James Horner y al guión algo que encuentro absurdo porque la historia es muy dinámica que alterna cantidad de situaciones que evitan que la narración se estanque además de que me parece muy bien llevada a pesar de que no aporte nada nuevo. Ahora bien, uno de los grandes pilares que sostienen a Willow es la genial banda sonora de Horner, una música que es el perfecto ejemplo del concepto “música programática”. Para mí una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine que despierta en el espectador lo más profundo de su ser, algo que Horner hasta la fecha de hoy creo que no ha superado. La tachan de plagio del tema de la Sinfonía Renana de Schumann cuando la melodía INSPIRADA en dicho tema ocupa unos 4 minutos (sin contar repeticiones) de un conjunto de 74 minutos totales. Hay una riqueza textural, melódica e instrumental rara vez vista después u hoy en día.

En el plano actoral están todos estupendos con un excelente Warwick Davis jovencísimo de tan solo 17 años y un impagable Val Kilmer que realiza de su Madmartigan un personaje de culto recordado hasta el delirio. Obvia es la calidad que refuerza el ramillete de secundarios que fluyen a lo largo del metraje sin ápice de excesivo histrionismo ni sobreactuación por parte de Jean Marsh. La química entre Joanne Whalley y Kilmer fue avivada delante de la cámara debido a la relación sentimental fuera de ella (de hecho se casaron poco después del rodaje).

Los aspectos técnicos contribuyen a crear una perfecta atmósfera que se adecua a las necesidades visuales de la fotografía a la hora de formar ambiente de cuento de hadas, mundo cruel y hostil, parajes inhóspitos, batallas realistas, persecuciones hostigadoras, bien seleccionados momentos cómicos por gentileza de Madmartigan casi siempre o el simpático dueto de brownies, cautivadores aunque breves interludios románticos, el enorme catálogo del bestiario… todo encaja como un reloj suizo. Agradezco a los productores el enfocar el producto de un modo medio para la audiencia sin caer en el maniqueísmo de la moda actual de visión para adultos de un cuento fantástico lleno de sexo y violencia gratuitos o la ñoñería infantiloide para idiotas con complejos categóricos.

La brillante fotografía está muy influida por la cámara que marcó escuela de Alex Thomson en Excalibur, sobre todo en las escenas de batalla y las secuencias sobrenaturales de la aparición de las hadas en el bosque, así como el lacrimógeno inicio.

Ni falta que hace el aplaudir la labor de los efectos especiales por cortesía de Light and Magic que en su día tuvieron el impacto deseado aunque hoy día quede como elemento simpático para los nostálgicos incomprendidos como yo. Lo mismo para los encargados de la dirección artística y el vestuario deudores de esa maravilla visual que es Legend y el palpable y orgánico maquillaje que tanto echo de menos en las habituales parafarnalias de mierda del panorama actual.

Para finalizar diré que es una obligada obra de estudio para los amantes del buen cine artesanal y hecho con amor y cariño que hay que recuperar en las salas de cine y una película magnífica para ver con cualquiera en cualquier sitio.

Nota: 10

Por Alex DeLarge.

Ator el Poderoso [Alex DeLarge]

Título en castellano: Ator el Poderoso
Título original: Ator l'invincibile
Año: 1982
Director: Joe D'Amato
Reparto: Miles O'Keeffe, Sabrina Siani, Ritza Brown, Edmund Purdom, Laura Gemser, Dakkar, Nello Pazzafini
Género: Fantástico
Subgénero: Espada y Brujería
Sinopsis: En una noche tempestuosa viene al mundo el hijo de Thor, destinado a destruir la trágica dinastía del Arcano, mediante la espada de Thor y el escudo de Mardok...
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Crítica:
Lo que tenemos aquí es un magnífico ejemplo de cómo no hacer una película de género, y es que Joe D’Amato no es precisamente el buen hacedor de películas artesanales (en el mejor y más tradicional sentido cinematográfico) que fue el bueno de Mario Bava. De hecho en los títulos de crédito iniciales el susodicho firma con el pseudónimo de David Hills, quizás temiendo represalias físicas o empresariales por la contribución de esta masa informe de la comunidad cinemátografica del momento. No obstante otros cineastas italianos infinitamente mejores como Bertolucci, Vicenzoni o el mismísimo Sergio Leone en el amanecer de sus respectivas carreras tuvieron la misma cautela con vistas al mercado internacional.

De todas formas, yendo al grano, desde los primeros compases de la película se empieza a apreciar cierto tufillo de cutredad en el ambiente que, inexorablemente, se va deteriorando con gravedad haciendo que el metraje restante sea una experiencia agónica afectando así a muchos niveles importantes: interpretativo, guionístico, dirección… Los aspectos técnicos obviables presentan un vacío cósmico pero se perdonan en el contexto de serie B (aunque el abecedario sigue y sigue señores catalogadores categóricos, esta cosa merece una letra más lejana). Además provocarán diversas sonrisas, muecas y risas diversas a los espectadores que contribuirán a una experiencia menos sufrida.

Una de las que más me ha molestado es la dirección actoral, parece que el joven Joe visitó muchos más gimnasios en vez de escuelas o gremios en busca de su Hércules particular. La declaración de amor de Ator es digna del más lúcido Tólstoi con una expresión circunstancial que quita el aliento. Señores productores si el presupuesto escasea hasta para prescindir de la sangre esfuércense en exprimir al máximo el factor humano que hace de las mejores películas de espada y brujería una marcada característica. Madres que tienen orgasmos durante partos complicados, padres impasibles al volver a ver a sus hijos al cabo de 10 años, guerreras con su sexualidad reprimida y profecías inventadas sobre la marcha hacen el resto.

La banda sonora a cargo de Carlo Maria Cordio tiene su punto sobre todo en la infinita repetición de la épica fanfarria inicial que luego “compensa” con la inclusión con un tema de “amor” ñoño, predecible y artificial.

Más no todo es malo, no desesperéis, la película aunque es un batiburrillo desordenado anticipa algunos detalles que tuvieron relevancia en el futuro como las panorámicas de paisajes espectaculares que pueden apreciarse en cualquiera de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, la inclusión de un secundario de oro ( a ser posible pequeño, peludo y fácilmente adorable) que haga las delicias de los más pequeños que se vio en la Furia de Titanes de Ursula Andress (en realidad aquí aparece un búho dorado mecánico pero se le cogió cariño creedme) o los malos malísimos finales con fetichismos extraños.

De forma bastante descarada tienen lugar bastantes secuencias plagiadas de mitos griegos que tienen su gracia. De esta forma la empresa del protagonista lo quieras o no adquiere alguna semejanza con las andanzas de Ulises en la Odisea.

Especial mención merece la lucha con los guerreros de sombra, un recurso muy original que también fue hipertocado en la posteridad pero que reflejó un momento de lucidez del intrépido Joe (en serio esto es de corazón).

 En fin, termino ya porque podría seguir despotricando sin parar hasta que Ator me amenace con el visionado de una maratón de pelis de las hazañas de su progenie (dada la química con su pareja en la historia puedo respirar tranquilo).

Nota: 4

Por Alex DeLarge.

Mi Vecino Totoro [Daniel Lopez]

Título en castellano: Mi Vecino Totoro
Título original: Tonari no Totoro
Año: 1988
Director: Hayao Miyazaki
Reparto: Animación
Género: Fántastico
Subgénero: Animación
Sinopsis: En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
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Crítica:
Fantástica, original, emotiva, adorable, cómica… podría seguir diciendo cosas de esta genial película pero acabaría resultando bastante empalagoso y largo.

Nunca había visto Mi Vecino Totoro (muy mal hecho por mi parte la verdad) y tampoco sabía nada apenas, solo la portada y la típica foto en la que sale Totoro acompañando a las dos hermanitas mientras llueve. Mi vecino Totoro es una película que no dejara indiferente a nadie o le hará sentirse excluido, tanto niños como adolescentes, maduros y no tan maduros. Porque cada uno la verá de una forma que tendrá en común lo buena película que es. Mientras que para los niños será un viaje hacia la imaginación y la fantasía, para personas como yo además de eso, nos enseñará a ver que siempre puede haber algo positivo en todo lo que ocurra, y que uno siempre puede soñar y sentirse como un enano a pesar de que la realidad sea cruda.

Con un argumento de notable alto se presenta, no dejándonos pie a movernos hasta que acabe, y haciéndote sentir que estás dentro de la misma película, además de eso, es bastante original; evidentemente encontramos toques personales de Japón que siempre estarán presentes en todo lo que hagan y sobre todo en la animación. La forma de llevarlo a cabo también está muy trabajada, haciéndonos ansiar que aparezca Totoro con sus amiguitos.

Te aconsejo que la veas subtitulada en Español y con el audio original, porque ganan mucho más las interpretaciones de las voces, además te ponen más en situación, todos los personajes están muy bien diseñados y colocados, cada uno lleva a la perfección su rol sin dar lugar a confusiones, haciendo fácil el reconocimiento de cada uno.

La banda sonora simplemente es preciosa, te mete de lleno y te lleva con ella a dar un paseo, los escenarios están diseñados también muy bien; además decir que el dibujo en general es excelente.

Efectos, son los típicos de una obra animada, en ese sentido no hay nada que resulte innovador, simplemente hay efectos y cumplen bien.
Citar, que me sorprendió mucho la excelente manera de crear una atmósfera propia, porque como he dicho, entras y no sales hasta que desgraciadamente acaba, a mí se me hizo muy corta personalmente.

Totoro y los demás Totoros son adorables; Mei y Satsuki son dos protagonistas de las típicas que coges cariño desde el principio y te transmiten muy bien cómo van sintiéndose, así como sus emociones.

Una obra maestra que no te debes perder, el único fallo que le destaco es que se hace muy corta, no quiere decir que el final sea malo, o que le falte sustancia, al contrario.El final es uno de esos que da lugar a la imaginación sin ser el típico que acaba sin concretar que ha pasado. Tú pones el final y tú eliges que pasa con cada uno de los personajes y con su futuro.

En resumen: Magnifico argumento, divertido, ligero, ingenioso, simple y a la vez complejo, podría asemejarlo a una mujer si me pongo poético. Perfecto trabajo como siempre por parte de los Seiyus (intérpretes japoneses) que dan vida y forma a cada personaje, preciosa banda sonora, efectos buenos, escenarios detallados, con vida y animados.

Todo en esta película tiene un sentido, no hay nada que se quede fuera de serie, te aconsejo que si no la has visto la veas, me lo agradecerás, y una vez hayas terminado de verla querrás volver a verla una y otra vez, y si esa situación no se da pues mala suerte.

No podría irme sin mencionar que vi los 5 primeros minutos en español y como no, los “grandiosos intérpretes” de nuestro país quitaban magia y parecía que estaban con 5 kilos de estupefacientes metidos en lo más profundo de su cerebro, junto a que debías subir y bajar constantemente el volumen debido a que o las voces no se escuchan apenas o resultan demasiado chillonas, como si ahora los niños hablasen chillando, no lo entiendo ni lo entenderé nunca y hasta que uno de estos fracasados me escuche y reflexione sobre porque demonios hace tan mal su trabajo.

Señores, no se si os dais cuenta de lo que hacéis, pero pensad que os podéis cargar en apenas unos minutos la forma de ver una película, y podéis llegar a convertiros en asesinos... asesinos del buen cine.

¿Porque me ha gustado tanto? A parte de porque tengo muy buen gusto, porque la película posee una creatividad enorme, y como dije en la crítica de Evil Dead 3; el que una obra consiga meterme en ella , hacerme sentir como un niño o simplemente merecerse un hueco en mi memoria, hace que la valore mucho más alto que cualquier engendro de alto presupuesto con efectos alucinantes o aquellas obras que estén vacías, y solo se abran paso al público gracias a un nombre. Creo que el cine es demasiado maravilloso como para que se le haga eso.

Nota: 9

Por Daniel Lopez.

Maniac Cop [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Maniac Cop
Título original: Maniac Cop
Año: 1988
Director: William Lustig
Reparto: Tom Atkins, Bruce Campbell, Laurene Landon, Richard Roundtree, William Smith, Robert Z'Dar
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un maníaco asesino comienza a asesinar policías en Nueva York. El principal sospechoso es Jack Forrest, un agente del cuerpo con fama de ser problemático. Sin embargo, cuando su superior, el teniente McCrae, es encontrado muerto Jack decide ocuparse del caso. Para ello cuenta con la ayuda de su novia y de otro agente que trabaja de incógnito. Entre tanto, alguien sigue asesinando a policías.
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Crítica:
Hablar de Maniac Cop es hablar de los 80. Otra joya que nos dejó una de las épocas más prolíficas del cine.

Maniac Cop es todo un clásico del cine slasher ochentero, dirigida por William Lustig, conocido director que entre principios de los 80 hasta finales de los 90 rodó grandes películas de terror y acción de serie B, y con un guión del gran Larry Cohen, conocido por todos los fans del terror casposo.

El comienzo es magnífico, sucediéndose las muertes una tras otra sin saber mucho del asesino siendo un slasher en toda regla, después pasa a ser un intrigante thriller policíaco en el que descubrimos pistas sobre el asesino hasta un desenlace en el que vuelve a tomar protagonismo el slasher con toques de acción.

La idea principal de un policía que mata a ciudadanos es bastante buena y crea una interesante crítica social sobre la inmunidad que tienen estos para hacer fechorías.

La ambientacion, como la mayoría de películas ochenteras de este tipo, está muy lograda, consiguiendo una profesionalidad que hace aun mas interesante al film.

Las interpretaciones me resultan todas muy buenas, encontrándonos entre los actores principales a Tom Atkins haciendo un gran papel como protagonista durante el comienzo del film y hasta el desenlace y al gran Bruce Campbell que comienza siendo un secundario y acaba siendo un protagonista con mucha fuerza. También podemos encontrar cameos de, por ejemplo, Sam Raimi.

La banda sonora es la típica de las películas de slasher, no hay más. Los FX son bastante pobres pero como tampoco tienen mucho protagonismo, pasan desapercibidos durante el visionado.

Una película indispensable para entender el slasher que acuchilló las pantallas de cine y las de casa durante toda una década.

Mucha policía, poca diversión, aunque en este caso no es así.

Nota: 7

Por Bifu Lucifer.

Re-Animator [Daniel Lopez]

Título en castellano: Re-Animator
Título original: Re-Animator
Año: 1985
Director: Stuart Gordon
Reparto: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black
Género: Terror
Subgénero: Gore
Sinopsis: El doctor Herbert West se traslada a la universidad de Miskatonic, con la intención de proseguir sus experimentos acerca de un fluído capaz de devolver la vida a los muertos. Para ello contará con la ayuda de un brillante estudiante, pero las cosas no saldrán como ellos esperaban.
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Crítica:
Antes de ver esta película pensé, si pensé, espero mi aplauso.
Re-Animator parecía la cosa mas paranoica posible del mundo, hasta que recordé la saga de El Vengador Tóxico, entonces me dije bueno, a lo mejor es normal y esta guapa; guapísima, mis impresiones fueron totalmente derrumbadas por la bofetada de locuras de la película y de lo bueno que es el argumento.

Me encanto todo, bastante bueno, desde los actores hasta el argumento, os contaré porqué.

Los actores, si debo de nombrar al mejor científico loco, chiflado o como queráis llamarlo, del cine, nombraría al doctor West, Jeffrey Combs, me ha encantado como ha interpretado su papel, si señor, sobre todo me gustó cuando masacraba lápices, al escuchar que el cerebro una vez a muerto no puede volver a la vida. Dan Cain también se sale, todos realmente se salen, hasta las tetas y la vagina de Barbara Crampton se salen y saludan a todos los cinéfilos.

El guión, sencillamente duro como una piedra y buenísimo, la historia quizás no sea del todo original, pero la forma de llevar al cine la obra de H.P Lovecraft que han tenido ha sido estupenda, no te aburres en ningún momento a menos que esperes ver una película como Titanic, aquí lo único que puedes encontrar de Titanic es muerte y mas muerte y resurrecciones y muertes otra vez tras resucitar.

Los efectos son buenos, los valoro mejor, por el presupuesto empleado; me refiero con esto a por ejemplo películas como Prometheus, se venden como la película del siglo y luego resulta ser la mayor cagada, eso si una cagada con buenos efectos. Pero para mi una cagada con buenos efectos es lo mismo que Bruce Campbell sin moto-sierra, si, sé que no la lleva desde el principio ¿y que?

La banda sonora ambienta bien la película, la verdad es que no es algo épico ni mítico pero cumple bien.

Esta película de bajo presupuesto, supera con creces a muchas que derrochan dinero para acabar siendo una caja de regalo bonita, pero vacía. Esta película solo derrocha buen humor, del que a mi y a la mayoría de lectores de estas criticas les gusta, también derrocha surtidores de tomate o lo que sea que usen para hacer la sangre, pero bueno, eso debe darse en una buena obra que aparezca en esta página debemos valorar mucho más este aspecto, en mi opinión es mucho mas difícil y tiene más merito realizar una buena obra con lo poco que se tenga, eso demuestra que el cine es libre, que no tiene fronteras y que si luchas por lo que te gusta y quieres, lo conseguirás, y harás que a la gente le guste.

En resumen: Notable alto para el guión, excelente para los actores, todos, hasta para Rufus, muy buenos efectos, buena banda sonora y película muy pero que muy entretenida. La aconsejo a todo el mundo y en cualquier momento.

Nota: 8

Por Daniel Lopez.

Pesadilla en Elm Street [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Pesadilla en Elm Street
Título original: A Nightmare on Elm Street
Año: 1984
Director: Wes Craven
Reparto: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon, Charles Fleischer, Nick Corri, Amanda Wyss, Ronee Blakley
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un grupo de jóvenes sueña con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, a todos excepto a una joven que le podrá hacer frente. Todo un clásico del cine de terror.
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Crítica:
Wes Craven mejoró el slasher y reinventó el terror psicológico.

Hablar de Freddy Krueger es hablar de uno de los psychokillers más conocidos y respetados del cine de terror mundial, aquel ser de rostro quemado que atormentaba los sueños de los personajes de sus películas y más tarde de los niños que visionaban sus films; durante casi 30 años este señor vestido con un jersey de rayas negras y rojas hizo de las suyas en la gran pantalla, en el cine doméstico, incluso en forma de serie televisiva.

Todo empezó en esta, Wes Craven que ya por esa época era un grande del cine de terror decidió crear no un personaje, sino un escenario completamente nuevo, el mundo de los sueños, un lugar donde su personaje campara a sus anchas y fuera verdugo de los atormentados jóvenes a los que les aterraba dormir. ¡Joder!, ¡la idea acojona!, si duermes, te mato y si no duermes, mueres.

La película fue un boom y no es para menos, juega entre el terror slasher, un asesino que mata a jóvenes, y el terror psicológico, ese escenario del que no puedes escapar, además de ese toque de humor negro que le da Freddy o esos giros argumentales que no sabes si es un sueño, si es real, si vence, si es derrotado, magnífica.

Las interpretaciones son en general bastante buenas, cumpliendo su papel que es lo mínimo que se pide, destaco a Heather Langenkamp como Nancy, la joven protagonista, que hace un papel bastante creíble y que interpreta muy bien el cambio de personalidad del personaje, y por supuesto a Robert Englund como Freddy Krueger haciendo una interpretación excelente.

La banda sonora es como las conocidas del cine de slasher, unas pocas notas que solo con escucharlas sabes de que película se trata y los FX son normales, ni me quejo ni los alago.

Finalizando, gran película indispensable si queremos entender un poco más el cine de terror.

Por cierto, si veis esta película y os suena la cara del novio de Nancy, es Johnny Depp en su primer papel como actor de cine.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

Gremlins [Daniel Lopez]

Título en castellano: Gremlins
Título original: Gremlins
Año: 1984
Director: Joe Dante
Reparto: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday, Frances Lee McCain, Dick Miller, Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman

Género: Fantástico
Subgénero: Monstruos
Sinopsis: Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.
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Crítica:
Hecha para "niños" así la definiría, por la manera en la que te hace disfrutar de ella, es una película de culto y una reliquia de los 80 para mi.

¿Por qué es una película para "niños"?, porque disfrutarás como un enano viéndola desde el principio hasta el final, unos efectos currados, una banda sonora bastante buena a cargo de Jerry Goldsmith que la ambienta a la perfección en todo momento. Una gran obra dirigida por Joe Dante, con Steven Spielberg como productor ejecutivo, un gran equipo que hace un gran partido que siempre estará en nuestras memorias. Para mi esta película tiene un factor muy importante, el cual puede hacer que la valore con una nota mucho más alta, a pesar de los demás factores; este factor, al cual no le he puesto nombre todavía, consiste en que lo que ves te hace feliz, olvidar todas las preocupaciones que tengas y te trae muchos recuerdos buenos; para mi, esto es mucho mas importante que los efectos, el dinero invertido, la banda sonora, y demás cosas que aun así influyen.

Vemos una interpretación, con alma, de Zach Galligan, este tipo de interpretaciones me gustan más que las típicas que están por estar, junto a Phoebe Cates, los dos hacen la pareja perfecta.

Enemigos y no tan enemigos muy carismáticos, así veo a estos pequeños cabrones, desde el adorable Gizmo hasta el malo maloso Stripe; esto hace que ver Gremlins, sea mágico, divertido y agobiante. Si no fuese por la forma tan genial en la que han caracterizado a los Gremlins esta no sería lo que es sin duda alguna, esto mismo, endurece al argumento de forma increíble y la banda sonora, junto con el toque personal del señor Spielberg, la convierten en película de culto para cualquier friki o cinéfilo que se aprecie del género.

Sin duda, esta será una de las primeras cosas que mis hijos verán al llegar a este sucio mundo, ya que me encantaría que disfrutasen de ella como yo lo hice en su día y actualmente sigo haciendo. Ahora mismo en el cine, al igual que en el mundo de los videojuegos, la gente se preocupa mucho más por sorprender, que por currarse una historia para hacer feliz a la gente que la ve, y eso amigos míos es una pena; no pretendo decir que el cine esté en decadencia, si no que los valores han cambiado y pienso que los antiguos merecen más la pena. ¿Qué cosa le haría a un director, productor, guionista mas feliz que el ver que el público disfruta con su película, recordando buenos momentos y olvidando todas las cosas que día a día nos estresan?, espero que nada.

En resumen: Buenísima historia, con personajes muy carismáticos, banda sonora, que va de la mano con la obra, actuaciones que no están vacías y efectos ochenteros que hacen de esta dulce palomita la bomba que debes adorar.

Nota: 8

Por Daniel Lopez.

Robocop [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Robocop
Título original: Robocop
Año: 1987
Director: Paul Verhoeven
Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer

Género: Ciencia-Ficción, Fantástico
Subgénero: Cyberpunk, Robots
Sinopsis: Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos.
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Crítica:
Opus Primum de Paul Verhoeven en la industria cinematográfica estadounidense, que no quiere decir que fuese la primera película de este gran director que ya venía sorprendiendo muchos años atrás.

Es una redundancia decir que Robocop a hecho historia y ha marcado un antes y un después en las generaciones de jóvenes de los años 80 y 90, cosa que no significa que por mucho que lo digas deje de ser cierto.

Paul Verhoeven nos enseña que para hacer un mundo futurista no necesitamos ni decorados increíblemente caros ni coches voladores sobrevolándolos; se agradece ver como se hace una película de un género, con unas reglas que no son propias de ese género, resulta más cercana a nuestro tiempo y por lo tanto más realista.

Ambientada en un mundo donde el capitalismo llega al extremo de que empresas, en este caso de robótica, controlan las fuerzas de seguridad debido a que la policía en sí mísma no puede controlar la delincuencia existente en las calles que a su vez es consecuencia de la falta de equidad en el reparto de bienes provocado por el capitalismo imperante antes mencionado.

Como película de acción es colosal, un ser, mitad robot mitad humano, decide vengarse y a su vez salvar a la ciudad de un empresario que hace lo que sea por ganar dinero; la mayoría de las escenas resultan increíbles, tanto que, a dia de hoy, aun resultan bestiales cuando se vuelven a ver. Las escenas tienen exceso de sangre y toques gore que es raro ver en películas de acción, aunque conociendo a Paul Verhoeven era de esperar.

El argumento no flaquea mucho, te lleva a buen ritmo por el visionado del film sin que haya un momento para aburrirse; hay momentos humorísticos muy satíricos, momentos de acción desenfrenada y momentos para la crítica social.

Las interpretaciones son bastante buenas, destacó la de Miguel Ferrer como empresario descabellado, la de Nancy Allen como compañera de Robocop y evidentemente la de Peter Weller como Robocop.

Los efectos especiales del gran Rob Bottin, al que conocimos en críticas pasadas, resultan magistrales, aún en los tiempos que corren son realmente buenos. La B.S.O. compuesta por Basil Poledouris, resulta muy contundente, dotando al filme de un carácter casi épico.

Una gran película de épocas pasadas que aún puede ser visionada con entusiasmo y que, a los que vivimos esas épocas, nos resultará entrañable.

Nota: 7

Por Bifu Lucifer.

La Cosa: El Enigma de Otro Mundo [Bifu Lucifer]

Título en castellano: La Cosa: El Enigma de Otro Mundo
Título original: The Thing
Año: 1982
Director: John Carpenter
Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat, Richard Masur, T.K. Carter, Charles Hallahan, Peter Maloney, Joel Polis, Thomas G. Waites

Género: Ciencia-Ficción, Fántastico, Terror
Subgénero: Extraterrestres, Gore
Sinopsis: En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente...
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Crítica:
Podría acabar ahora mismo esta crítica diciendo "John Carpenter enseñando a los demas directores a hacer un remake".

Una narración maravillosa, apasionante de principio a fin, no te da tiempo ni a pensar quien puede ser cuando ya lo es, el slasher llevado al extremo, un film inteligente de un director inteligente, ¡Mamma mia!, solo se me ocurren alagos para esta película. Es de esas películas que te enganchan tanto que si la ves tumbado en el sofá en los momentos de más suspense te levantas para oir bien lo que dicen los protagonistas.

La verdadera trama comienza a los 25 minutos más o menos, pero desde que aparece el título te engancha; el comienzo es brutal, tanto la persecución inicial como el primer diálogo que se escucha en la película, el desarrollo de la idea inicial va a más conforme pasan los minutos, no hay un momento que no merezca la pena y el final me asombra, me asombra porque no se que ha ocurrido, no porque sea un desenlace mal hecho si no porque está demasiado bien realizado.

Las interpretaciones son muy creíbles, muy sólidas, cada personaje tiene sus formas y su pensamiento independiente, nadie se fía de nadie, no te fías ni siquiera tú de ninguno, están los que toman protagonismo y los que intentan pasar desapercibido, los seguros de sí mismo y los inseguros, los que en una situación límite el miedo le sale por los poros y los que toman el control de la situación, los que parecen buenos y los que parecen malos, todos merecen un aplauso porque todos hacen su papel de una forma bestial, impresiona lo convincentes que llegan a ser.

La música acompaña al film prácticamente de la mano, acondicionando escenarios y creándonos tensión mediante notas. Los escenarios son los causantes de la atmósfera provocada por estar tan lejos, tan incomunicado, a la espera de morir, muy bien escogidos.

Los efectos especiales son una leyenda del cine; a día de hoy, no recuerdo una película con efectos especiales artesanales más reales que estos, animatronics y maquillaje cortesía del gran Rob Bottin (Piraña, Desafío Total, Robocop, etc), una leyenda viva de los efectos del género.

En resumen, una película majestuosa, completamente recomendable para cualquier amante de Ciencia-Ficción, Fántastico o Terror, no dejará a nadie descontento, además las canas le sientan muy bien.

Nota: 9

Por Bifu Lucifer.

Estan Vivos [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Están Vivos
Título original: They Live
Año: 1988
Director: John Carpenter
Reparto: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason
Género: Ciencia-Ficción, Fantástico, Terror
Subgénero: Extraterrestres
Sinopsis: Un trabajador encuentra casualmente unas gafas que permiten ver a las personas tal y como son. Gracias a ellas descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo estos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos.
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Crítica:
John Carpenter nos ofrece un auténtico espectáculo gamberro y crítico a partes iguales.

En esta película podemos encontrarnos desde un mundo lleno de mensajes subliminales y extraterrestres que nos controlan camuflados hasta escenas de acción con tiroteos, carreras y peleas cuerpo a cuerpo.

A mi me ha encantado, me ha dejado un magnífico sabor de boca y me he entretenido como un niño viéndola; desde que lees la sinopsis sabes que la película tiene sabor a Serie B y cuando empiezas a visionarla tus expectativas ascienden hasta límites insospechados.

La película comienza introduciéndonos en el argumento, una introducción que dura mas o menos 20 minutos, no se hace extensa ni molesta, todo lo contrario; el argumento me parece una idea sublime, muy conspiranoide y sobre todo muy crítica, haciéndonos entender que el capitalismo esta creado por seres extraterrestres para usarnos como esclavos, seguramente David Icke y los seguidores del universo reptiliano disfruten mucho viendo esta película.

Hay escenas de acción que rozan el humor, donde nuestro protagonista Roddy Piper, famoso ex luchador profesional de lucha libre, junto con Keith David muestran sus dotes en la lucha y en el manejo de armas de fuego.

Los diálogos, esos diálogos que se echan de menos ya, son maravillosos; encontrarás frases que marcarán tu vida, no desde el punto de vista filosófico evidentemente, pero sí desde el punto de vista freak.

Algo que no me ha agradado mucho es el desenlace, un poco previsible para tan buena idea principal y tan bien desarrollada como está.

Carpenter se volvió a superar con una historia loca realizada de una forma muy cuerda, lo que mas me ha gustado sin duda es que sólo con visionarla respiras ese aire ochentero que ya es imposible oler.

Una película de culto para cualquier cinéfilo.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

Terrorificamente Muertos [Daniel Lopez]

Título en castellano: Terroríficamente Muertos
Título original: Evil Dead II (Evil Dead 2: Dead by Dawn)
Año: 1987
Director: Sam Raimi
Reparto: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePaiva, John Peaks
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Posesiones/Exorcismos, Casas Encantadas, Zombis
Sinopsis: El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando repoducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.
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Crítica:
Ash (Bruce Campbell) y su novia Linda (Denise Bixler) se van a una cabaña abandonada en medio del bosque, teniendo la mala suerte de encontrar el Necronomicón EX MORTIS, y una grabadora en la que un arqueólogo cuenta los terribles acontecimientos que allí se han dado, todos a causa de este libro maldito.

Debo darle la enhorabuena a Sam Raimi por esta película, según dicen: "Segundas partes nunca fueron buenas", pues aquí pasa todo lo contrario, esta segunda parte mejora el argumento de la primera, los efectos, las ideas, todo.

El ambiente creado en esta película es grandioso, cualquiera que haya sido fan de las casas encantadas, los bosques tenebrosos, etc, disfrutará con esta película.

Cuerpos mutilados que se levantan para que los veas bailar, animales y muebles que se ríen de ti encontraras de todo en esta película, desde suspense hasta humor absurdo. La banda sonora va a cargo de Joseph LoDuca, quien ambienta esta película de tal manera que la hace maldita. Una interpretación sorprendente por parte de Bruce Campbell, efectos mucho más reales y macabros, ingeniosas escenas de humor como por ejemplo la lucha de Ash con su propia mano.

Esta obra se acerca a ser una obra maestra, pero Sam Raimi decidió que eso era mejor para la última parte de esta trilogía.

Te recomiendo que veas esta belleza, tus sentidos te lo agradecerán y si quieres pasar una buena tarde/noche con tus amigos, ponles esta película, te reirás como un niño.

¿Por qué valoro con tanta nota esta película? Porque me ha hecho disfrutar como un enano mientras la veía, ya sea riéndome o maravillándome por la lucha de el torpe de Ash con el mismo diablo, pocas películas me hacen verme con ganas de verla una y otra vez sin cansarme.

Nominada a varios premios como el de mejor película y mejor película de terror en festivales como los premios Saturn, Fantasporto, y Sitges

En resumen: Argumento casi perfecto, basado en la primera película, aunque en esta se mejora muchísimo, Actuaciones muy buenas, en mi opinión por parte de Bruce Campbell brillante, Efectos que han sido mejorados hasta el punto de ser nominados en prestigiosos festivales de cine, una dirección mucho mas madura y profesional que la primera, banda sonora que acompaña a la película y te mete aun mas en ella, escenarios y ambientación magnifica, y una idea original esta película de terror sigue riéndose de las películas de terror como la primera, solo que ahora puede presumir de hacerlo.

Nota: 9

Por Daniel Lopez.

Creepshow [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Creepshow
Título original: Creepshow
Año: 1982
Director: George A. Romero
Reparto: Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Carrie Nye, E.G. Marshall, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King, Tom Savini
Género: Terror
Subgénero: Sobrenatural, Zombis, Monstruos, Comics
Sinopsis: Cinco historias de terror creadas por Stephen King, enmarcadas dentro de las páginas de un cómic que un insensible padre le ha tirado a su hijo a la basura.
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Crítica:
En Creepshow, puedes encontrar a dos maestros del terror como son Stephen King y George A. Romero, si eso aún te parece poco, te diré que rinden homenaje con esta película a los cómics de los años 50 de EC Cómics.

Si eres fan de alguno de los tres motivos que te he dado antes para que veas la película y no le encuentras el encanto es debido a que no eres suficiente fan o lo eres demasiado.

La película, relatada a modo de cómic, consta de 5 historias de diferente duración cargadas de humor negro; al igual que la saga Evil Dead de Sam Raimi, no es terror convencional, es una comedia terrorífica que hará las delicias de los amantes del género.

Las interpretaciones son muy rollo cómic, exagerando y caricaturizando a los personajes, cabe destacar la interpretación de Stephen King en una de las historias, que no diré cuál para ver si sois tan frikis, la interpretación buenísima de Leslie Nielsen en un papel muy diferente a los que solía interpretar, que nos hace recordar lo grande que era este actor  que nos dejó hace unos años o a Ed Harris pegándose unos bailoteos de joven.

El maquillaje y FX a cargo del gran Tom Savini, ¿quién si no?, crean una atmósfera muy fiel a los 
cómics, macabra, cutre y divertida a partes iguales, un trabajo espléndido, muy conseguido.


El montaje, comenzando y acabando cada relato a modo de cómic y la conversión a viñeta en algunas escenas es magistral.

El comienzo y el final de la película hace una crítica a esos padres ultraconservadores que consiguieron prohibir los cómics de EC Cómics, impidiendo a sus hijos que los leyeran y censurando su publicación.

En fin, una delicia ochentera que hará las delicias de amantes del género, ya sea en viñeta o en pantalla, también es una buena forma de adentrar a los jóvenes en el cine de terror.

Nota: 7,5

Por Bifu Lucifer.

Posesion Infernal [Daniel Lopez]

Título en castellano: Posesión Infernal
Título original: The Evil Dead
Año: 1981
Director: Sam Raimi
Reparto: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah York
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Gore, Cine Independiente, Zombis, Casas Encantadas, Posesiones/Exorcismos
Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.
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Crítica: 
Un grupo de universitarios van a una casa perdida en el bosque, encuentran un libro encuadernado con piel humana y escrito con sangre, llamado el Necronomicón EX MORTIS y una grabación que acaba atrayendo a espíritus malignos y algunas fuerzas del mal a la casa.

Cuando vi esta película, es decir cuando ya acabó. Me quede perplejo porque pocas veces me lo había pasado tan bien viendo una película yo solo.

La calidad de efectos y demás no es muy buena que digamos, aunque para el bajo presupuesto de esta película he de decir que están bastante bien.

En cuanto al argumento, hay que tener en cuenta que en esta pagina criticamos desde el punto de vista de amantes de cine de ciencia-ficción, terror, serie b. El argumento es la mayor arma de esta película, a quien se le ocurriría una escena en la que unas ramas de un árbol, malditas, amordazan a una universitaria y en medio del suspense cuando esperamos que la maten, le azotan en el culo. 

Esta película esta repleta de humor absurdo y humor negro, estamos ante una película de "terror" que claramente se ríe de las películas de terror, eso si, hay que reconocer que esta película es la menos buena de la trilogía.

En conclusión: el argumento es bueno, pero todavía no se ha desarrollado, cosa que hará en las dos siguientes películas. 

Los efectos son un tanto mediocres, pero cumplen con su papel bastante bien, las actuaciones están bien aunque destaca la de Bruce Campbell sobre todas.

Nota: 7

Por Daniel Lopez.

Viernes 13 [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Viernes 13
Título original: Friday the 13th
Año: 1980
Director: Sean S. Cunningham
Reparto: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Mark Nelson
Género: Terror
Subgénero: Slasher, Cine Independiente, Gore
Sinopsis: Varios jóvenes pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, algunos de ellos son encontrados sin vida.
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Crítica:
A mi personalmente el slasher me encanta, tiene que ser muy poco sangrienta la película o muy suavón el asesino para que yo no me divierta y disfrute como un niño.

Dicho esto, me enfrento a uno de los mayores clásicos (y mas inesperados) que ha dado el cine de terror, Viernes 13, el comienzo de una saga inacabable y casi clónica.

Sean S. Cunningham dirigió una película de bajo presupuesto para el público adolescente de la época, ¿qué culpa tuvo él de que la película tuviera tanto éxito?, ¿qué quiero decir?, pues que un buen crítico debe saber con que ojos visionar según que película, podría decir que las interpretaciones son de pena, que el argumento flaquea por todos lados, etc, pero... ¿y qué?, ¿qué consigo con eso?, simplemente esta película daba al espectador lo que quería ver, de ahí que se convirtiera en un clásico, abriendo la veda, junto con Halloween (1978), de la época dorada del cine slasher (y del terror en general) en todo el mundo.

Los FX para ser 1980 estan muy bien, gracias a Tom Savini y la banda sonora de Harry Manfredini me sigue pareciendo brutal.

Además, muertes así ahora estamos prácticamente acostumbrados a verlas (incluso en la realidad) pero en esos años atrás, el cine dió un giro violento que los espectadores tardaron en asimilar, acostumbrados a ver Sonrisas y Lágrimas y que de la noche a la mañana en sus cines haya machetes cortando cabezas y hachas incrustadas en cráneos pues se entiende porqué el género tuvo tanto éxito.

En resumen, que me encanta Viernes 13, crecí con ella y tengo el DVD en mi casa con su portada original, el que no aprecie el encanto de esta película, esta mal situado en el tiempo.

Nota: 7

Por Bifu Lucifer.