Freddy contra Jason [Daniel Lopez]

Título en castellano: Freddy contra Jason
Título original: Freddy Vs. Jason
Año: 2003
Director: Ronny Yu
Reparto: Robert Englund, Ken Kirzinger, Jason Ritter, Monica Keena, Kelly Rowland, Odessa Munroe, Chris Marquette, Lochlyn Munro, Katharine Isabelle, Brendan Fletcher, Zack Ward, Kyle Labine
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Slasher, Gore
Sinopsis: Freddy Krueger (Robert Englund) está en el infierno – de verdad. Hace diez años que este personaje – uno de los más terroríficos de todos los tiempos y protagonista de la serie Pesadilla en Elm Street – sacudió nuestros sueños para llevar a cabo su sangrienta venganza. Pero el recuerdo de Freddy ha sido sistemáticamente borrado en el pueblo, cuyos habitantes están decididos a terminar con él. Las potenciales víctimas han sido drogadas para impedir que sueñen, dejando impotente al maestro de las pesadillas. Han eliminado su miedo a Freddy y esto representa una tortura extrema para un psicópata egocéntrico que se considera una auténtica leyenda. Pero entonces Freddy resucita a Jason Voorhees (Ken Kirzinger), el loco protagonista de la serie de películas Viernes 13. Para Freddy es el medio perfecto para volver a aterrorizar a los habitantes de Elm Street y le da la oportunidad de salir de su purgatorio. Manipula a Jason con suma facilidad y le engaña para que viaje a Springwood para iniciar otro reinado de terror. Aunque los cadáveres empiezan a acumularse en Elm Street y la reputación de Freddy cobra nueva vida, Freddy descubre que Jason no está dispuesto a renunciar a sus costumbres asesinas y dejarle el camino libre. Con un pueblo estremecido en medio, un enfrentamiento de proporciones épicas se desata entre los dos titanes del terror, alternando entre el mundo de los sueños y la dura realidad del mundo de los vivos. ¿Quién ganará la batalla de todas las batallas?
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Crítica:
Antes de empezar a criticar esta película he de decir a los fans, tanto de Freddy como de Jason que no deben preocuparse es una buena película, evidentemente no se puede comparar a alguna Pesadilla en Elm Street o a ninguno de los Viernes 13 pero se sigue manteniendo la esencia de cada personaje, el toque de humor negro característico y demás factores, eso sí, tengo que notificarles que si se ha añadido más acción a la película.

Freddy vs Jason junta a dos de los psicokillers más conocidos de la historia del cine, quizás los que más y lo hace de una forma ingenua, “dulce” y dinámica.

Bien, el argumento sale de una mezcla de la obra de cada uno de los dos (me refiero a Freddy y a Jason obviamente), no es mala la mezcla, en mi opinión que se le añada acción tampoco es malo, si todas fuesen el mismo argumento y siempre lo mismo la verdad es que se haría un tanto monótono, tampoco veo mal que se quiera aportar algo, y además ya sabemos que cuanto más inquietas estén las ideas de un director o productor quiere decir que afronta su proyecto de forma ambiciosa y busca digamos la perfección o probar simplemente nuevas cosas, yo lo veo bien, habrá algunos que les guste más y otros que les guste menos, pero no quita que sea una idea.

Se hace divertida, no me aburrí en ningún momento y los toques típicos de humor negro en este tipo de sagas se agradece la verdad, sobre todo con el chavalito fumado o la negra que pretendía hacer sentir mal a Freddy haciendo comparaciones de tamaño. ¿No hablabas de cosas grandes? Pues toma machetazo p***.

El reparto es el típico al que estamos acostumbrados a ver, adolescentes y no tan adolescentes. Nadie que yo sepa realiza una interpretación magistral, únicamente, nos encontramos con distintos personajes que desarrollan su propio rol a lo largo de la obra, desconozco que alguno sea famoso la verdad.

Los efectos son buenos. Tenemos que tener en cuenta que la obra tiene unos añitos y que el presupuesto no será muy alto. Aun así no hablamos de una película de Serie B, que conste.

En resumen: Buena película, con buenas aportaciones nuevas, se hace divertida a la hora de verla, no es monótona, el argumento está bastante bien como suele pasar con los films de estos dos grandes psicokillers, ambos inolvidables. La banda sonora, pues está de adorno ¿Qué esperabas? Buenos efectos, los actores realizan bien sus roles y sus interpretaciones, sobre todo lo que mejor hacen es morir, doy fe de ello.

Se me olvidó mencionar que no debes ver está película con otra intención que no sea ver sangre, machetazos, muertes ingeniosas y divertidas y… ¡ah si a Freddy y a Jason!, si vas con intención de ver algo tipo Braveheart o Titanic, creo, y remarco, CREO que te has equivocado de barrio en la grandiosa ciudad del cine.

Nada más, te aconsejo verla cuando te aburras, tengas un momento thrasher, salvaje, agresivo, o simplemente que quieras ver sangre y no te baste con una compresa usada de tu novia, si reúnes alguna de las premisas que he dicho, puedes pasar a resolver el silogismo.

PDT: Si no te gusta la Semana Santa puedes emplearla bien en ver las películas que aparecen en este nuestro blog, salvo Atrapados en Chernobil esa no la veas.

Nota: 7

Por Daniel Lopez.

Destino Final [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Destino Final
Título original: Final Destination
Año: 2000
Director: James Wong
Reparto: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Seann William Scott, Kristen Cloke, Daniel Roebuck, Roger Guenveur Smith, Chad Donella, Amanda Detmer, Tony Todd
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un joven estudiante tiene una premonición al subirse al avión en el que se dispone a ir a París con sus compañeros. Presintiendo que algo grave va a pasar, él y sus amigos desembarcan antes del despegue. Efectivamente, el avión sufre un trágico accidente, y los jóvenes piensan que se han librado de una muerte segura gracias a la premonición de su amigo. Pero el destino no ha sido vencido todavía...
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Crítica:
Destino Final, un Slasher típico con un asesino atípico.

El terror de adolescentes tiene algo que es bueno y malo a partes iguales y es que siempre se muestran los mismos síntomas dentro del género por el que se reconoce a una película de este tipo al instante; jóvenes con fecha de caducidad, asesino sin piedad, adultos que no creen o no quieren creer, en fin, lo típico, para muchos estos tópicos acaban aburriendo pero para mí que como muchos otros soy un amante de este tipo de películas cada tópico es un motivo para ir al cine o comprar el DVD.


Pocas cosas han cambiado desde los Slashers ochenteros hasta los de hoy en dia, exceptuando que desgraciadamente ya no hay tanta masificación de títulos como en décadas pasadas o al menos no hay tantas ideas (sólo se hacen remakes y secuelas).

En esta película del 2000, que hace unos días decidi volver a ver, nos encontramos con un Slasher bastante entretenido y aunque es fiel al género al que se le cataloga tiene detalles bastante interesantes e innovadores que la alejan un poco de las de su clase; el escenario no es un campamento de verano, no hay desnudos innecesarios (¿cuando un desnudo fue innecesario Bifu?) y sobre todo el causante de las muertes, no es un ser con máscara de hockey ni tiene un guante con cuchillas, no tiene la cara desfigurada ni tiene una historia de la que vengarse, el causante de las muertes es la misma muerte, su oscuro destino.

El argumento es cojonudo, es una película sencilla, sin complicaciones, muy efectista y con las ideas claras, la acción sucede bastante rápido (cosa que siempre agradezco) y nos mete de lleno en el film, además una cosa que me alegra es que no tiene altibajos, va subiendo poco a poco a buen ritmo hasta un final que claramente es de secuela, cosa que sucedió hasta en cinco ocasiones y veremos a ver si no habrá más.

Los personajes cumplen sus funciones sin parecer subnormales, además en cuanto a guión me resulta más madura que otras del género, sin jóvenes borrachos, sexo sin control y clichés de ese tipo que en esta película sobraban, todos hacen un buen papel, especial mención a Devon Sawa por su interpretación bastante creíble, con eso me conformo en películas de este tipo.

Los FX son más que nada efectivos, estan ahí, cumplen sus funciones y poco más, tampoco es algo digno de una mención mas extensa. La banda sonora compuesta por Shirley Walker sienta bien durante el visionado, no se hace molesta ni te olvidas de ella, no juega a lo típico de este tipo de películas de sonidos creando una atmósfera que ya empezaba a cansar un poco.

En definitiva, me ha gustado como la mayoría de las de este tipo, lo único que no me ha gustado NADA y quiero hacer mención es a la típica escena que suelen tener todas estas películas en la que se presenta un tipo que no tiene nada que ver, ya sea el loco del pueblo o quien diablos se le ocurra al guionista, que llega alertando del peligro o intentando solucionar cabos sueltos a empujones, en este film esa escena es completamente absurda y fuera de lugar, un poquito más de ingenio por favor.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

Carretera al Infierno [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Carretera al Infierno
Título original: The Hitcher
Año: 2007
Director: Dave Meyers
Reparto: Sean Bean, Sophia Bush, Zachary Knighton, Neal McDonough, Kyle Davis
Género: Terror
Subgénero: Slasher, Road Movie
Sinopsis: Una pareja de estudiantes (Sophia Bush y Zachary Knighton) emprende un viaje por sus vacaciones de primavera, pero el viaje se tornará en una pesadilla cuando recogen a un misterioso autoestopista (Sean Bean). Remake del film "The Hitcher" (Carretera al infierno, 1986).
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Crítica:
Slasher a lo Road Movie que deja bastante que desear.

Creo que con la primera frase he dejado bien claro que esto es un remake que no tiene el suspense de la obra original ni por asomo, es mas, exceptuando que la historia se centra en un autostopista maníaco no tiene nada bueno que se le parezca.

Manda cojones que se gasten un dineral en hacer este coñazo videoclipero y que encima lo llamen terror; como película de acción a lo Steven Seagal esta cojonuda, persecuciones, explosiones, tiros, policías subnormales, en fin, telefilm total, pero, ¿cómo película de terror?, por favor eh, por favor. Es lo mas previsible que puedes encontrar, de esas películas que crees que la has visto antes.

El argumento como podeis comprobar es penoso, ni crea intriga ni crea terror ni nada de lo que intenta crear, porque si no quisiera crearlo, pues mira, nos reímos y nos lo pasamos bien pero cuando estas viendo escena tras escena un quiero y no puedo se hace insufrible, encima se llevan toda la película como ocultando información cuando realmente es que no tienen nada que contar.

Los personajes son típicos, ninguno transmite, el maníaco no tiene personalidad, no tiene nada, no empatizas con su locura, resulta lamentable. Los protagonistas son la típica parejita joven de este tipo de films, aunque solo se dedican a gritar y llorar, nada convincentes.

La banda sonora me resulto buena al menos te hace mas ameno el visionado, cosa que se agradece. Los FX son lo mejor del film pero vamos que si se gastan ese dinero y encima hacen algo cutre ya es para matarlos y hacer un slasher mejor que este.

Como película de acción, como ya he dicho, me parece bastante buena, al menos entretiene y tiene escenas bastante logradas pero como film de terror esto es un cachondeo, vamos, que se lo puedo poner a un niño después de El Rey León y se asustaría mas con la muerte de Mufasa.

En fin, una mierda pinchada en siete palos o siete mierdas pinchadas en un palo como queráis, lo unico bueno que tiene es la escena del camión pero tampoco merece la pena verla solo por esa escena.

Este film nos enseña que si vemos una persona haciendo autostop ni la recojas ni pases de él, atropéllalo.

Nota: 3

Por Bifu Lucifer.

Las Ruinas [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Las Ruinas
Título original: The Ruins
Año: 2008
Director: Carter Smith
Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Joe Anderson, Sergio Calderón, Dimitri Baveas, Bar Paly, Michelle Atkinson
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Cuatro jóvenes amigos norteamericanos que se encuentran de vacaciones en Cancún, son convencidos por un turista alemán, Mathias, para ir en busca de su hermano pequeño, Henrich, que ha desaparecido tras ir a ver unas ruinas con su nueva novia. Pero una vez emprendido el viaje se pierden en la selva...
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Crítica:
Las Ruinas, basada en la novela homónima de Scott Smith (que también es el guionista del film); yo siendo sincero no me he leído el libro asi que no daré referencias ni haré comparaciones.

El argumento es interesante aunque algo vacío en el comienzo; jóvenes americanos van a México a emborracharse, aparece un alemán en escena, les dice algo sobre unas ruinas aztecas y el más "cultural" del grupo decide que deben ir porque manda cojones hacer un viaje y no ver ningún monumento. Hombre, para emborracharme no me pego tantos kilómetros y el dinero del viaje me lo gasto en Vodka, me parece bien su visión pero tampoco necesito ver unas ruinas en las que han desaparecido ya dos personas...

Bueno, bueno, no nos pongamos a buscar incoherencias que no estamos criticando un drama, a ver, la acción del film comienza relativamente pronto, cosa que se agradece, y el misterio alrededor de la pirámide me parece efectivo, te mantiene bastante enganchado durante todo el visionado, además el causante de las muertes es diferente, cosa que se agradece, y las muertes son bastante buenas con algunas escenas de gore suavizado que a algunos no acostumbrados pensando que en este tipo de films no encontrarán ese tipo de escenas les hará apartar los ojos y a otros acostumbrados no impresionan nada.

Los personajes cumplen con sus papeles que es lo que cuenta, los que deben durar poco duran poco y los que se va oliendo que van a ser los últimos empiezan a mostrar sus roles. Destaco a Jena Malone y a Laura Ramsey por sus papeles y por echarle ovarios cuando sus novios ficticios se cagan encima.

Los FX son sencillitos, un poco cutres en algunos momentos pero bien, le da un toque de bajo presupuesto que sienta bien. La BSO no me ha debido de gustar porque no me acuerdo mucho de que haya existido.

Finalizando/Fertilizando una película bastante entretenida con diversas sensaciones: claustrofóbica dentro de la pirámide en la oscuridad y con el mal acechando y angustiosa fuera de la pirámide a la luz del sol llegando a brotes de locura. Me apetece destacar tambien la fotografía que me ha parecido bastante buena.

Si conseguis el DVD de la película os aconsejo que veais en final alternativo, mucho mejor que el final plasmado que por cierto deja mucho que desear.

Me da pena terminar esta crítica sin hacer bromas sobre el "asesino" ya que se me ocurren miles de tonterías pero voy a respetar y no voy a spoilearos como un animal, asi que... terminando que es geranio.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

Bahia de Sangre [Alex DeLarge]

Título en castellano: Bahia de Sangre
Título original: Reazione a Catena (AKA Antefatto - Ecologia del Delitto)
Año: 1971
Director: Mario Bava
Reparto: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio Camaso, Anna Maria Rosati, Chris Avram, Leopoldo Trieste, Laura Betti, Brigitte Skay, Isa Miranda, Paola Montenero, Guido Boccaccini, Roberto Bonanni, Giovanni Nuvoletti
Género: Terror
Subgénero: Giallo, Slasher
Sinopsis: Una bahía, objeto del deseo de diversos personajes ambiciosos, será el espacio fatal donde se producirá una cadena de muertes causadas por sádicos asesinatos. Al parecer, una trama de oscuros intereses es el motor que impulsa una rueda criminal implacable.
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Crítica:
Mario Bava, uno de los directores de estilo más influyentes del último cuarto de siglo XX presenta aquí una verdadera tesis camuflada bajo la confortante atmósfera del cine de serie B. La película sigue la estela de otros trabajos de Bava y su colega Darío Argento en el ámbito del Giallo aunque como explicaré más adelante agrupa muchas cosas de distintos subgéneros, lo cual en mi opinión la enriquece sobremanera.

Estamos ante un sincero y decisivo ejercicio de estilo con una trama que en un principio (desde los compases iniciales de la película se rompen esquemas y clichés que determinan el nuevo rumbo de varios subgéneros a la vez lo cual me parece asombroso) parece simple pero conforme avanza la(s) historia(s) va tomando un tortuoso y maquiavélico camino donde hay espacio para todo: personajes planos y estereotipados, personas con claros objetivos pero no tan claras intenciones...

En el plano interpretativo he observado bastante irregularidad aunque como todos sabemos en este tipo de cine no prima demasiado el buen o mal actor o actriz que seas sino la tensión, la atmósfera, el inteligentísimo pulso narrativo, la precisión fotográfica. A esto me refiero cuando la única actriz que probablemente accedió a desnudarse frente a la cámara aparte de ser la peor actriz del conjunto tenía poco que mostrar interpretativamente (la secuencia es muy buena).

La película a mi entender es antológica y visionaria pues toma pautas muy "hitchcocknianas" que elevan el conjunto por encima de la media de productos de este tipo argumental y narrativamente pero fue y sigue siendo una pieza fundamental del cine de terror y suspense que puso de moda el moderno cine de psicópatas, además de ser un marco de referencia para el naciente slasher y el gore en títulos como bien pueden ser Halloween (1979), la saga de Viernes 13, la saga de Pesadilla en Elm Street y luego ya películas no tan comerciales como Klute (1971) o Escalofrío en la Noche (1971) debut del tito Clint.

Uno de los aspectos más significativos del film es su inquietante, nerviosa y a veces cómplice fotografía que yo personalmente pondría como objeto obligado de estudio en las escuelas de cine. En el aspecto sonoro los efectos de sonido y el sonido para la época fueron bastante realistas a pesar que el tiempo juega la mala pasada (ahora quedan como referentes simpáticos), sin embargo la banda sonora deja bastante que desear pues es anacrónica argumentalmente y hay fragmentos en los que no encajan muy bien con la imagen (esas melodías pianísticas con su acompañamiento de cuerdas que recuerdan a un Rachmaninov) que bien estilísticamente están bastante conseguidas no es lo que pide el desarrollo cinematográfico. Finalmente una de sus bazas fuertes es en los impresionantes efectos de maquillaje y efectos especiales verdaderamente efectivos y escalofriantes en todas y cada una de las muertes que se suceden.

En conclusión es una obra obligada para todos los amantes del giallo y el slasher (aunque no adquiera las cotas de intensidad visual visceral sanguinolenta de sus sucesoras) y una verdadera muestra de referencia que marcó los porvenires de brillantes directores como Quentin Tarantino, John Carpenter, Wes Craven, etc.

Nota: 7,5

Por Alex DeLarge.

American Psycho [Bifu Lucifer]

Título en castellano: American Psycho
Título original: American Psycho
Año: 2000
Director: Mary Harron
Reparto: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, William Sage (AKA Bill Sage), Chloë Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux, Monika Meier
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
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Crítica:
Una adaptación considerablemente buena y una película, en sí misma, excelente.

Si adaptar es difícil, el libro que publicó Bret Easton Ellis en 1992 lo era aún más, sin principio aparente, sin final que explique nada, solo centrado en las fechorías de este atípico psychokiller.

Mary Harron, conocida por dirigir capítulos de series de TV y alguna que otra película más bien flojita, se interesó por realizar una adaptación cuánto menos complicada, ya venía de crear controversia tiempo atrás en su primera película "Yo Disparé a Andy Warhol" y en esta no iba a ser menos, debido a que intento ser lo más fiel posible al libro realizó escenas con alto contenido "erótico" (cosa que en los tiempos tan ficticiamente liberales que corren alarman a los mas conservadores, aunque luego la secretaria se la fele bajo una mesa), pongo erótico entre comillas porque vería mas erotismo en Gran Hermano si tuviera el infortunio de verlo. Las escenas de las muertes aun siendo relativamente sangrientas pasaron más desapercibidas, claro, nunca será nada comparado con que un loco mate a treinta niños en un colegio con un arma comprada legalmente.

El argumento es magnífico, contiene todo, altas dosis de crítica social, un comienzo perfectamente tratado anticipándonos todo lo que posteriormente ocurrirá, un final de boca abierta, en resumen, el libro que quería adaptar, pues adaptado.

Me gustaría destacar que si a algun lector le gustan las películas con un principio y un final marcado este no es su film, comienza porque le da la gana y acaba porque le apetece, fechorías del protagonista a cada cual peor y cuando te das cuenta ha acabado y crees que no te has enterado de nada hasta pasados unos instantes que tu cerebro empieza a rendir al ritmo que deberia haber rendido.


Los personajes estan clavados todos; evidentemente el premio se lo llevan Christian Bale interpretando a Patrick Bateman, un actor camaleón que se adapta a cualquier papel que le echen, haciendo una interpretación de absoluto diez indiscutible. Gracias al infierno que Leonardo Dicaprio rechazó el papel porque si no nos hubiesemos perdido esta maravillosa interpretación al dedo.

Los FX son algo normal, joder, no estoy criticando Star Trek. La banda sonora... bueno, realmente banda sonora tiene poca, es más un listado de canciones que Patrick Bateman va poniendo mientras liquida a su antojo.

Terminando, una película con una clara crítica al egoísmo de esos seres que viven en rascacielos y se dedican a hacer negocios truculentos que cuando ves por las calles con sus trajes y sus maletines piensas que son bellísimas personas porque es lo que nos venden por televisión pero que luego en sus casas le pegan a sus mujeres y su fetiche es acariciarle el pene a un caniche.

Magnífica película completamente recomendable para amantes de las buenas adaptaciones.

Nota: 9

Por Bifu Lucifer.

Scream: Vigila Quien Llama [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Scream: Vigila Quién Llama
Título original: Scream
Año: 1996
Director: Wes Craven
Reparto: Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Skeet Ulrich, Rose McGowan, Drew Barrymore, Matthew Lillard, Liev Schreiber, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, David Booth, Linda Blair
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.
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Crítica:
Después de años de decadencia volvió, la última esperanza de Wes Craven.

Hablar de Craven es meterte en un pantano aun peor que donde vivía el personaje que creó en 1982, debido a su irregularidad ha conseguido convertirse en un director con una carrera dificil de puntuar. Lo mismo te reinventa el género que te lo repite hasta la saciedad, al menos en este caso lo reinventó.

Film de culto sin dudas, de los mejores slashers de la década de los 90, por no decir el mejor.

Esta película podría ser perfectamente un manual de como hacer una película de terror, una visión autoparódica del film en la que se rie de si misma y usa los clichés más puros del slasher para crear una trama central en la que no dejan de sucederse guiños a otras películas que marcaron tambien una época y diálogos desglosadores de escenas clásicas de este tipo de films. Aparte, también tiene una interesante reflexión de como el cine, en este caso el de terror, puede influenciar en la vida de las personas.

La trama es acojonante, un comienzo espléndido, empezando la acción en cuanto le das al play y mostrandote clara las intenciones tanto del director como del guionista, conforme pasan los minutos el interés y la diversión van in crescendo consiguiendo una mezcla entre el mejor terror y la sátira más divertida creando una atmósfera que se mantiene durante todo el film, y los minutos finales son sencillamente maravillosos, con una sorpresa que nos hace pegarnos aun más en la pantalla.

Las interpretaciones son todas muy buenas, raro en este género, cada uno hace su papel a la perfección tanto personajes principales como secundarios. Especial mención a Jamie Kennedy que encarna a un friki del terror que será una pieza fundamental en el entendimiento de esta obra gracias a sus aportaciones.

La banda sonora me gustó, tiene momentos bastante buenos y aunque se parece a la mayoría de las bandas sonoras de este tipo de películas, suena bastante refrescada. Los FX no tienen mucho interés ni cobran protagonismo, asi que no opino.

En fin, una película magnífica de un director que debería ser magnífico, aunque en esta ocasión le debe dar las gracias a su guionista Kevin Williamson por esa inteligente trama y esos diálogos, muchos de ellos para el recuerdo.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

Maniac Cop [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Maniac Cop
Título original: Maniac Cop
Año: 1988
Director: William Lustig
Reparto: Tom Atkins, Bruce Campbell, Laurene Landon, Richard Roundtree, William Smith, Robert Z'Dar
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un maníaco asesino comienza a asesinar policías en Nueva York. El principal sospechoso es Jack Forrest, un agente del cuerpo con fama de ser problemático. Sin embargo, cuando su superior, el teniente McCrae, es encontrado muerto Jack decide ocuparse del caso. Para ello cuenta con la ayuda de su novia y de otro agente que trabaja de incógnito. Entre tanto, alguien sigue asesinando a policías.
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Crítica:
Hablar de Maniac Cop es hablar de los 80. Otra joya que nos dejó una de las épocas más prolíficas del cine.

Maniac Cop es todo un clásico del cine slasher ochentero, dirigida por William Lustig, conocido director que entre principios de los 80 hasta finales de los 90 rodó grandes películas de terror y acción de serie B, y con un guión del gran Larry Cohen, conocido por todos los fans del terror casposo.

El comienzo es magnífico, sucediéndose las muertes una tras otra sin saber mucho del asesino siendo un slasher en toda regla, después pasa a ser un intrigante thriller policíaco en el que descubrimos pistas sobre el asesino hasta un desenlace en el que vuelve a tomar protagonismo el slasher con toques de acción.

La idea principal de un policía que mata a ciudadanos es bastante buena y crea una interesante crítica social sobre la inmunidad que tienen estos para hacer fechorías.

La ambientacion, como la mayoría de películas ochenteras de este tipo, está muy lograda, consiguiendo una profesionalidad que hace aun mas interesante al film.

Las interpretaciones me resultan todas muy buenas, encontrándonos entre los actores principales a Tom Atkins haciendo un gran papel como protagonista durante el comienzo del film y hasta el desenlace y al gran Bruce Campbell que comienza siendo un secundario y acaba siendo un protagonista con mucha fuerza. También podemos encontrar cameos de, por ejemplo, Sam Raimi.

La banda sonora es la típica de las películas de slasher, no hay más. Los FX son bastante pobres pero como tampoco tienen mucho protagonismo, pasan desapercibidos durante el visionado.

Una película indispensable para entender el slasher que acuchilló las pantallas de cine y las de casa durante toda una década.

Mucha policía, poca diversión, aunque en este caso no es así.

Nota: 7

Por Bifu Lucifer.

Pesadilla en Elm Street [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Pesadilla en Elm Street
Título original: A Nightmare on Elm Street
Año: 1984
Director: Wes Craven
Reparto: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon, Charles Fleischer, Nick Corri, Amanda Wyss, Ronee Blakley
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un grupo de jóvenes sueña con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, a todos excepto a una joven que le podrá hacer frente. Todo un clásico del cine de terror.
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Crítica:
Wes Craven mejoró el slasher y reinventó el terror psicológico.

Hablar de Freddy Krueger es hablar de uno de los psychokillers más conocidos y respetados del cine de terror mundial, aquel ser de rostro quemado que atormentaba los sueños de los personajes de sus películas y más tarde de los niños que visionaban sus films; durante casi 30 años este señor vestido con un jersey de rayas negras y rojas hizo de las suyas en la gran pantalla, en el cine doméstico, incluso en forma de serie televisiva.

Todo empezó en esta, Wes Craven que ya por esa época era un grande del cine de terror decidió crear no un personaje, sino un escenario completamente nuevo, el mundo de los sueños, un lugar donde su personaje campara a sus anchas y fuera verdugo de los atormentados jóvenes a los que les aterraba dormir. ¡Joder!, ¡la idea acojona!, si duermes, te mato y si no duermes, mueres.

La película fue un boom y no es para menos, juega entre el terror slasher, un asesino que mata a jóvenes, y el terror psicológico, ese escenario del que no puedes escapar, además de ese toque de humor negro que le da Freddy o esos giros argumentales que no sabes si es un sueño, si es real, si vence, si es derrotado, magnífica.

Las interpretaciones son en general bastante buenas, cumpliendo su papel que es lo mínimo que se pide, destaco a Heather Langenkamp como Nancy, la joven protagonista, que hace un papel bastante creíble y que interpreta muy bien el cambio de personalidad del personaje, y por supuesto a Robert Englund como Freddy Krueger haciendo una interpretación excelente.

La banda sonora es como las conocidas del cine de slasher, unas pocas notas que solo con escucharlas sabes de que película se trata y los FX son normales, ni me quejo ni los alago.

Finalizando, gran película indispensable si queremos entender un poco más el cine de terror.

Por cierto, si veis esta película y os suena la cara del novio de Nancy, es Johnny Depp en su primer papel como actor de cine.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

Jeepers Creepers [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Jeepers Creepers
Título original: Jeepers Creepers
Año: 2001
Director: Victor Salva
Reparto: Gina Philips, Justin Long, Jonathan Breck, Eileen Brennan
Género: Terror
Subgénero: Monstruos, Cine Independiente, Road Movie
Sinopsis: Trish Jenner (Gina Philips) y su hermano menor Derry (Justin Long) cruzan los Estados Unidos en coche, en un viaje largo y aburrido cuya monotonía sólo se rompe por sus continuas discusiones. De pronto, en mitad de ninguna parte, descubren una iglesia abandonada cuyo tejado está cubierto por una espesa bandada de cuervos y ven como un misterioso personaje arroja un bulto al interior de una gran boca del alcantarillado. A partir de ese momento comienzan una huída aterradora, perseguidos por una de las criaturas más letales que se pueda imaginar.
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Crítica:
Una película de 2001 con fuerte olor ochentero.

A mi lo que me gusta de esta película es lo que me suele gustar de todas las de este género, sencillamente su carencia de pretensiones, yo la ví porque yo quise, nadie me obligo, yo sufro o me divierto al verla.

Deduzco que lo que buscó el director Victor Salva en su momento fue entrar en el comercio de las monsters movies y con un poco de suerte conseguir que alguien se acordara de ella años después, viendo que este film de escasos 10 millones de dólares consiguió unos 60 millones en todo el mundo, fue por ejemplo numero 1 en la taquilla española, rodó una secuela en 2003 con 17 millones de presupuesto, volvió a ganar en todo el mundo más de 60 millones y  para el año que viene tienen prevista rodar la tercera entrega, amigos mios, Victor Salva ha triunfado como King África en época estival.

Su comienzo es magistral, presentando a los personajes principales sin tonterías, sin que se vean tetas y sin que fumen marihuana, diría que los primeros 20-30 minutos son fantásticos, enganchan y crean una intriga que desgraciadamente se va difuminando conforme se visiona el film.

¡Joder!, ¡ibamos bien Victor!, ¡ibamos bien!, ¿qué coño te sucedió?, es rarísimo encontrar una intriga tan notable en un film de este tipo, Victor lo consigue y lo echa a perder con un guión lleno de tópicos, de escenas sin sentido y de fumadas que ni Bill Clinton en sus mejores tiempos.

El argumento, como estoy repitiendo, empieza cojonudo, juguetea en la cuerda floja y se cae estrepitosamente, aun así, me enfado porque empezó bien y acabó como todas no porque sea una mala película ni mucho menos.

Los personajes principales hacen su papel a la perfección, me gusta Gina Philips en su papel de joven que ha visto las peliculas de terror y conoce sus tópicos, otros personajes sencillamente sobran como la loca/vidente/gorda que aparece en los minutos finales de la película, con menos luces que una chabola, intentando solucionar algo y liándolo todo aun más.

La banda sonora está bien llevada y los FX son en algunos aspectos un tanto mediocres por no decir algo peor, como en el nido del monstruo.

En fin, no debería de aprobar porque tiene más defectos que virtudes y ganó suficientes millones como para aguantar un suspenso pero como pase un rato divertido viéndola con buena compañía... aprobado condicional (como en el instituto).

Por cierto, la escena de la mujer de los gatos es maravillosa.

Nota: 5

Por Bifu Lucifer.

La Matanza de Texas [Daniel Lopez]

Título en castellano: La Matanza de Texas
Título original: The Texas Chainsaw Massacre
Año: 1974
Director: Tobe Hooper
Reparto: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Allen Danziger, Gunnar Hansen, William Vail

Género: Terror
Subgénero: Slasher, Cine Independiente
Sinopsis: Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.
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Crítica:
Bueno pues estamos ante una obra de arte señores, más no puedo decir, un clásico entre los clásicos, evidentemente hablamos de La matanza de Texas, una película que tuvo una repercusión increíble en el género del Slasher.

Un tío con muy mala leche, una motosierra, y demás herramientas para hacer cosas bonitas al primero que pille, violencia, básicamente encontraremos eso en La matanza de Texas, unos efectos logrados para la época, una trama que personalmente es de las pocas que al pensar en ella me hace estremecer, un argumento sólido que viene diciendo a gritos lo que es y en ningún momento se viene abajo, mientras hablemos de la primera película y echemos fuera estas ultimas que se han estado haciendo que lo único que hacen, en mi opinión, es mancillar el nombre de esta magnifica obra.

Tobe Hooper aparece en el cine con esta película, el segundo film de su carrera, y saca como resultado una película de culto y además sirve como maestro a una larga lista de personas que demostraran la influencia que tuvo su película en ellos; también trajo una importante innovación al cine de terror clásico, adolescentes.

Hooper supo que las películas de terror atraían más a adolescentes, todos realmente sabían en esa época que los mayores espectadores de este tipo de películas son los jóvenes, por tanto enfoco esta película de tal forma que estos pudiesen fascinarse con la película. Mencionar el rol que juegan las cámaras en esta película, que no es otro que el de meternos más en la acción.


Sangre hay poca, pero a veces me pregunto ¿Es realmente necesario abusar de los surtidores de zumo de tomate para que una escena quede mejor? En absoluto, así se demuestra aquí, si se fijan no verán mucha sangre pero seguirán sintiendo escalofríos con las abominables escenas de esta delicia.

En resumen: Una obra de culto dentro del cine de terror, buenos efectos (los necesarios), actores digamos adolescentes que cumplen con su papel, al igual que su banda sonora, argumento y trama agresivos y solidos; una maravilla para cualquier amante del cine de terror.

Nota: 9

Por Daniel Lopez.

Viernes 13 [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Viernes 13
Título original: Friday the 13th
Año: 1980
Director: Sean S. Cunningham
Reparto: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Mark Nelson
Género: Terror
Subgénero: Slasher, Cine Independiente, Gore
Sinopsis: Varios jóvenes pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, algunos de ellos son encontrados sin vida.
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Crítica:
A mi personalmente el slasher me encanta, tiene que ser muy poco sangrienta la película o muy suavón el asesino para que yo no me divierta y disfrute como un niño.

Dicho esto, me enfrento a uno de los mayores clásicos (y mas inesperados) que ha dado el cine de terror, Viernes 13, el comienzo de una saga inacabable y casi clónica.

Sean S. Cunningham dirigió una película de bajo presupuesto para el público adolescente de la época, ¿qué culpa tuvo él de que la película tuviera tanto éxito?, ¿qué quiero decir?, pues que un buen crítico debe saber con que ojos visionar según que película, podría decir que las interpretaciones son de pena, que el argumento flaquea por todos lados, etc, pero... ¿y qué?, ¿qué consigo con eso?, simplemente esta película daba al espectador lo que quería ver, de ahí que se convirtiera en un clásico, abriendo la veda, junto con Halloween (1978), de la época dorada del cine slasher (y del terror en general) en todo el mundo.

Los FX para ser 1980 estan muy bien, gracias a Tom Savini y la banda sonora de Harry Manfredini me sigue pareciendo brutal.

Además, muertes así ahora estamos prácticamente acostumbrados a verlas (incluso en la realidad) pero en esos años atrás, el cine dió un giro violento que los espectadores tardaron en asimilar, acostumbrados a ver Sonrisas y Lágrimas y que de la noche a la mañana en sus cines haya machetes cortando cabezas y hachas incrustadas en cráneos pues se entiende porqué el género tuvo tanto éxito.

En resumen, que me encanta Viernes 13, crecí con ella y tengo el DVD en mi casa con su portada original, el que no aprecie el encanto de esta película, esta mal situado en el tiempo.

Nota: 7

Por Bifu Lucifer.