Freddy contra Jason [Daniel Lopez]

Título en castellano: Freddy contra Jason
Título original: Freddy Vs. Jason
Año: 2003
Director: Ronny Yu
Reparto: Robert Englund, Ken Kirzinger, Jason Ritter, Monica Keena, Kelly Rowland, Odessa Munroe, Chris Marquette, Lochlyn Munro, Katharine Isabelle, Brendan Fletcher, Zack Ward, Kyle Labine
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Slasher, Gore
Sinopsis: Freddy Krueger (Robert Englund) está en el infierno – de verdad. Hace diez años que este personaje – uno de los más terroríficos de todos los tiempos y protagonista de la serie Pesadilla en Elm Street – sacudió nuestros sueños para llevar a cabo su sangrienta venganza. Pero el recuerdo de Freddy ha sido sistemáticamente borrado en el pueblo, cuyos habitantes están decididos a terminar con él. Las potenciales víctimas han sido drogadas para impedir que sueñen, dejando impotente al maestro de las pesadillas. Han eliminado su miedo a Freddy y esto representa una tortura extrema para un psicópata egocéntrico que se considera una auténtica leyenda. Pero entonces Freddy resucita a Jason Voorhees (Ken Kirzinger), el loco protagonista de la serie de películas Viernes 13. Para Freddy es el medio perfecto para volver a aterrorizar a los habitantes de Elm Street y le da la oportunidad de salir de su purgatorio. Manipula a Jason con suma facilidad y le engaña para que viaje a Springwood para iniciar otro reinado de terror. Aunque los cadáveres empiezan a acumularse en Elm Street y la reputación de Freddy cobra nueva vida, Freddy descubre que Jason no está dispuesto a renunciar a sus costumbres asesinas y dejarle el camino libre. Con un pueblo estremecido en medio, un enfrentamiento de proporciones épicas se desata entre los dos titanes del terror, alternando entre el mundo de los sueños y la dura realidad del mundo de los vivos. ¿Quién ganará la batalla de todas las batallas?
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Crítica:
Antes de empezar a criticar esta película he de decir a los fans, tanto de Freddy como de Jason que no deben preocuparse es una buena película, evidentemente no se puede comparar a alguna Pesadilla en Elm Street o a ninguno de los Viernes 13 pero se sigue manteniendo la esencia de cada personaje, el toque de humor negro característico y demás factores, eso sí, tengo que notificarles que si se ha añadido más acción a la película.

Freddy vs Jason junta a dos de los psicokillers más conocidos de la historia del cine, quizás los que más y lo hace de una forma ingenua, “dulce” y dinámica.

Bien, el argumento sale de una mezcla de la obra de cada uno de los dos (me refiero a Freddy y a Jason obviamente), no es mala la mezcla, en mi opinión que se le añada acción tampoco es malo, si todas fuesen el mismo argumento y siempre lo mismo la verdad es que se haría un tanto monótono, tampoco veo mal que se quiera aportar algo, y además ya sabemos que cuanto más inquietas estén las ideas de un director o productor quiere decir que afronta su proyecto de forma ambiciosa y busca digamos la perfección o probar simplemente nuevas cosas, yo lo veo bien, habrá algunos que les guste más y otros que les guste menos, pero no quita que sea una idea.

Se hace divertida, no me aburrí en ningún momento y los toques típicos de humor negro en este tipo de sagas se agradece la verdad, sobre todo con el chavalito fumado o la negra que pretendía hacer sentir mal a Freddy haciendo comparaciones de tamaño. ¿No hablabas de cosas grandes? Pues toma machetazo p***.

El reparto es el típico al que estamos acostumbrados a ver, adolescentes y no tan adolescentes. Nadie que yo sepa realiza una interpretación magistral, únicamente, nos encontramos con distintos personajes que desarrollan su propio rol a lo largo de la obra, desconozco que alguno sea famoso la verdad.

Los efectos son buenos. Tenemos que tener en cuenta que la obra tiene unos añitos y que el presupuesto no será muy alto. Aun así no hablamos de una película de Serie B, que conste.

En resumen: Buena película, con buenas aportaciones nuevas, se hace divertida a la hora de verla, no es monótona, el argumento está bastante bien como suele pasar con los films de estos dos grandes psicokillers, ambos inolvidables. La banda sonora, pues está de adorno ¿Qué esperabas? Buenos efectos, los actores realizan bien sus roles y sus interpretaciones, sobre todo lo que mejor hacen es morir, doy fe de ello.

Se me olvidó mencionar que no debes ver está película con otra intención que no sea ver sangre, machetazos, muertes ingeniosas y divertidas y… ¡ah si a Freddy y a Jason!, si vas con intención de ver algo tipo Braveheart o Titanic, creo, y remarco, CREO que te has equivocado de barrio en la grandiosa ciudad del cine.

Nada más, te aconsejo verla cuando te aburras, tengas un momento thrasher, salvaje, agresivo, o simplemente que quieras ver sangre y no te baste con una compresa usada de tu novia, si reúnes alguna de las premisas que he dicho, puedes pasar a resolver el silogismo.

PDT: Si no te gusta la Semana Santa puedes emplearla bien en ver las películas que aparecen en este nuestro blog, salvo Atrapados en Chernobil esa no la veas.

Nota: 7

Por Daniel Lopez.

Demons [Alex DeLarge]

Título en castellano: Demons
Título original: Dèmoni
Año: 1985
Director: Lamberto Bava
Reparto: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier
Género: Terror
Subgénero: Gore, Sobrenatural, Monstruos
Sinopsis: Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores.
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Crítica:
Ir al cine nunca será lo mismo. La efectiva saga de los Bava continua… en la figura de Lamberto, hijo de Mario. He de decir que el hijo del maestro no ha seguido sendas distintas a las de su padre pues en esta película se puede apreciar la continuidad cinematográfica del legado de su progenitor. Visto lo visto en esta película podría decirse que estamos presenciando el nacimiento de un buen director centrado en el terror tradicional manufacturado en nuevos envoltorios. No en vano el film está apadrinado por Darío Argento, colega de Mario y también gran especialista en lo suyo.


Nos encontramos ante una película bastante dinámica que no busca transcendencia ninguna, hecha con el firme propósito de entretener por todos los medios. Y vaya si lo hace, de hecho conforme el metraje va alcanzando su clímax y parece que los entes demoníacos de lo predecible y lo monótonamente rutinario van a apoderarse del destino de la historia, las fuerzas de la creatividad en el sentido más chusco de la palabra toman las riendas y se abren paso vertiginosamente para dar paso a las situaciones más irreverentes (y sí, paradójicamente, cómicas también).

Esto es serie B de la buena, pasaréis un buen rato visionando las andanzas de unos demonios con ganas de parranda dando por saco en un fantasmagórico cine lleno de los personajes más variopintos: negros con malas pulgas (definitivo prototipo del “bad motherfucker” que tendría su máximo exponente en Jules Winfield), colegialas saltándose las clases de piano buscando evasiones cinematógraficas (o maromos a los cuales agarrarse), jóvenes parejas de pipiolos embobados, madurines y madurinas hartos de la rutina matrimonial y hasta ciegos con acompañantes ninfómanas. Me encantó el detalle del principio en el metro cuando la aparente protagonista lleva su ejemplar del Mikrokosmos de Bartók, una pincelada que no suelo entontrar.

Como historia paralela a la “tragedia” se superponen las andanzas de 4 macarras encocados que van sin rumbo aparente hasta que por policiales circunstancias acaban en la boca del lobo (argumentalmente no tiene pérdida) aunque hay un par de gags divertidos.
Al inicio de todo la historia promete mucho pues el guión de Lamberto tiene mucho de autoparódico, no hay miedo a la crítica o al cliché y todo fluye con naturalidad aunque es cierto que hacia el final se vuelve algo forzado aunque no exento de sustancia. Otra cosa que es necesario saber es que no se sabe cómo mierdas se convierten todos los colegas en demonios, algo que no se explica muy bien (aunque a quién coño le importa en realidad).

Las interpretaciones son más o menos creíbles y conforme la histeria colectiva se va adueñando del siniestro emplazamiento el histrionismo va cogiendo protagonismo gradualmente (algo divertido de ver en una película de bajo presupuesto, cuando los actores tratan de mostrar lo que valen soltando tacos, haciendo heroicidades estériles o chillando poniendo cuantas más muecas mejor).

El maquillaje y los efectos especiales son efectivos pero modestos, todo lo realmente importante a nivel visual solamente se centra en los primeros planos, lo cual tiene su efecto en el momento pero probablemente a nivel más de visión de conjunto hubiera echado en falta algo más contundente y amplio.

La banda sonora me hizo mucha gracia pues el tema del inicio es un plagio descaradísimo del tema del Inspector Gadget y tiene un punto bastante chustero y descafeinado la inclusión de temas ochenteros variados como por ejemplo de Scorpions que dota al conjunto de coherencia temática. Los momentos de tensión están bastante conseguidos.

Moraleja: Si vais a esnifar coca evitad hacerlo en una lata vacía de Coca-Cola mediante una pajita, no vaya a ser que os cortéis con una tarjeta de crédito y tengáis que huir hacia un cine lleno de demonios sedientos de sangre (ah, se me olvidaba, nunca habléis con extraños en el metro).

Nota: 6,5

Por Alex DeLarge.

Zombis Nazis [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Zombis Nazis
Título original: Død snø (Dead Snow) (Dod Sno)
Año: 2009
Director: Tommy Wirkola
Reparto: Jenny Skavlan, Ane Dahl Torp, Stig Frode Henriksen, Bjørn Sundquist, Charlotte Frogner
Género: Terror
Subgénero: Gore, Zombies
Sinopsis: Un grupo de amigos, todos jóvenes snowboarders, tenía todo lo necesario para pasar unas vacaciones geniales en la montaña: cabaña, esquíes, motos de nieve, trineos, grandes cantidades de cerveza y mucha hormona desatada. Pero con lo que no contaban era con que iban a sufrir los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.
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Crítica:
Tommy Wirkola nos trae este soplo de aire fresco. Zombis Nazis, una de las películas más divertidas y gamberras que he visto en los últimos años.

¿Quién puede encontrarse un título así en cualquier tienda/web y no comprarlo/descargarlo?, esto es peor que un boton rojo que ponga: "NO TOCAR". Seamos sinceros, si esta película llamada Zombis Nazis te mostrara vampiros comunistas sería una mala película o al menos no sería lo que me esperaba pero yo compré esta película esperando ver zombis nazis, es lo que ví y encima disfrute como el gato de mi colega con su ratón de juguete.

Madre mía, el argumento, aunque poco importa, tiene sentadas las bases, unos jóvenes en una cabaña dispuestos a realizar los siete pecados y a ser posible crear uno nuevo reciben la insperada visita de un siniestro montañero que le cuenta una historia sobre la Segunda Guerra Mundial, ahí empieza todo.

Realmente el comienzo se hace ameno y pasa rápido, se observan las personalidades de los personajes y nos vamos poniendo en escena, si es cierto que quizás a la persona que cuenta la leyenda de los nazis la han metido ha empujones pero si nos ponemos así de tontos esta película seria una mierda, asi que tururú, el comienzo se hace rápido y se agradece, la trama va subiendo el nivel gamberro hasta que llega a la cima de lo imposible, cosa que era absolutamente necesaria, lo mejor de está película es que en ningún momento quiere ser algo serio por eso es tan maravillosa. Me he estado riendo durante todo el film y no es para menos, hay algunas escenas que me han recordado a películas del tipo Scary Movie con la diferencia de que a mi no me suelen hacer gracia ese tipo de películas y esta sí.

Los personajes hacen su papel a la perfección, aunque la verdad, hacer papeles así tiene que ser bastante fácil, se han divertido grabando y eso se palpa cuando la ves. Me ha gustado bastante como cada personaje se tiene que enfrentar a sus fobias y como lo hacen prácticamente a la fuerza. Destaco el papel de Stig Frode Henriksen que también es, junto a Tommy Wirkola, el guionista de la película, chapó.


La banda sonora por Christin Wibe me ha gustado bastante sobre todo en las escenas de acción, bastante divertida. Los FX son, sin duda, el plato fuerte de esta película, sin ellos Tommy Wirkola no podría mostrar esa cantidad de gore absurdo del que a él le gusta, Freax FX tuvo muchísimo trabajo en realizar tripas, sangre, cuerpos mutilados y cabezas aplastadas, un diez para ellos.

En fin, no creo que haga falta que diga más para que os deis cuenta de que la película me ha encantado, cierto es que a mi este tipo de películas me encantan pero, os lo aseguro, si vais con la mente abierta os lo pasaréis de lujo viendo esta película a ser posible con amigos y acompañada por unas cervecitas. Disfrutaréis de escenas delirantes en hermosos paisajes nórdicos.

PDT: Se pueden observar homenajes a películas como Braindead o Evil Dead que la hacen aun más agradable.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

The Human Centipede (First Sequence) (AKA El ciempiés humano) [Alex DeLarge]

Título en castellano: The Human Centipede (First Sequence) (AKA El ciempiés humano)
Título original: The Human Centipede (First Sequence)
Año: 2009
Director: Tom Six
Reparto: Dieter Laser, Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie, Akihiro Kitamura, Andreas Leupold, Peter Blankenstein, Bernd Kostrau, Rene de Wit
Género: Terror
Subgénero: Gore
Sinopsis: Dos chicas norteamericanas que viajan a través de Europa tienen una avería en el coche en mitad de un bosque, en Alemania. Buscando ayuda llegan a una casa aislada y, al día siguiente, despiertan atrapadas en un tétrico sótano junto a un hombre japonés. Poco después descubren que están en manos de un siniestro médico alemán que anteriormente era un cirujano especializado en separar a gemelos siameses. Sin embargo, para ellos tiene otro escatológico plan, en los límites de lo imaginable...
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Crítica:
Tom Six parece que era el típico chico tímido y apocado en la escuela que solía ser pegado por sus compañeros a todas horas todos los días porque si no, no me explico cómo mierdas ha desarrollado un odio tan arraigado contra el genoma humano.

En palabras de Roger Ebert ninguna película infringe un castigo tan cruel y sádico a sus víctimas como esta y no es para menos. Esta película es horrenda y no lo digo por la historia, sino por cómo se ha llevado a cabo el experimento de los cojones. Lo único destacable es la sádica y austera interpretación de Dieter Laser como el especialista de la función y llega a ser tan desagradable que no sabes si creértelo o no (en productos de esta índole es una buena señal), pero empecemos desde el principio...

Desde los primeros instantes de la película se va encadenando un cliché detrás de otro como si se tratase de un mecanismo degenerado y aburrido que agoniza nada más nacer. Las chicas actúan de puta pena y de paso agradecería al menos originalidad en los nombres de la pareja desgraciada porque es patético, (Cindy, Stacey, Amy...que más da. de todas formas no te vas a acordar del puto nombre)

Escenas banales y trilladísimas se superponen pasado un tiempo hasta que se dan las condiciones para el horror final. El señor Six es francamente austero a la hora de jugar con el morbo lo cual no me esperaba. Imaginé algo mucho más asqueroso en el campo visual mas intenta profundizar en el ámbito psicológico de la demencia de nuestro auténtico mad doctor, deudor de estereotipos de la serie B de los 50 y 60 y remarco en que lo intenta porque parece que el único propósito de todo el metraje es en insistir en hacer una tortura superlativa. Y dada la manera en que se ha llevado a cabo aburre porque los elementos del suspense pasado de rosca están más muertos que los compañeros caninos del siniestro cirujano.


Me he sorprendido por la austeridad de medios a lo largo de la trama, parece que nuestro atormentado Tom no dispuso de mucho entusiasmo económico a la hora de hacer realidad el proyecto. Fotografía discreta y una dirección artística vanguardista hacen de un resumen técnico bastante decepcionante porque no hay prácticamente maquillaje o efectos que doten de apariencia gore al conjunto. Música francamente despachable porque no se aprovechan elementos sonoros para el suspense, señores y señoras, ¡SUSPENSE! Me parece rídiculo que la banda sonora esté "compuesta" por 2 personas. Hoy día se aboga por el efectismo hueco y barato en este tipo de cine pero aquí ni siquiera se hace bien.

En resumidas cuentas un film deplorable que podría haber sido un fascinante estudio de la depravación humana al igual que sus estúpidas e innecesarias secuelas.

Nota: 3,5

Por Alex DeLarge.

Re-Animator [Daniel Lopez]

Título en castellano: Re-Animator
Título original: Re-Animator
Año: 1985
Director: Stuart Gordon
Reparto: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black
Género: Terror
Subgénero: Gore
Sinopsis: El doctor Herbert West se traslada a la universidad de Miskatonic, con la intención de proseguir sus experimentos acerca de un fluído capaz de devolver la vida a los muertos. Para ello contará con la ayuda de un brillante estudiante, pero las cosas no saldrán como ellos esperaban.
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Crítica:
Antes de ver esta película pensé, si pensé, espero mi aplauso.
Re-Animator parecía la cosa mas paranoica posible del mundo, hasta que recordé la saga de El Vengador Tóxico, entonces me dije bueno, a lo mejor es normal y esta guapa; guapísima, mis impresiones fueron totalmente derrumbadas por la bofetada de locuras de la película y de lo bueno que es el argumento.

Me encanto todo, bastante bueno, desde los actores hasta el argumento, os contaré porqué.

Los actores, si debo de nombrar al mejor científico loco, chiflado o como queráis llamarlo, del cine, nombraría al doctor West, Jeffrey Combs, me ha encantado como ha interpretado su papel, si señor, sobre todo me gustó cuando masacraba lápices, al escuchar que el cerebro una vez a muerto no puede volver a la vida. Dan Cain también se sale, todos realmente se salen, hasta las tetas y la vagina de Barbara Crampton se salen y saludan a todos los cinéfilos.

El guión, sencillamente duro como una piedra y buenísimo, la historia quizás no sea del todo original, pero la forma de llevar al cine la obra de H.P Lovecraft que han tenido ha sido estupenda, no te aburres en ningún momento a menos que esperes ver una película como Titanic, aquí lo único que puedes encontrar de Titanic es muerte y mas muerte y resurrecciones y muertes otra vez tras resucitar.

Los efectos son buenos, los valoro mejor, por el presupuesto empleado; me refiero con esto a por ejemplo películas como Prometheus, se venden como la película del siglo y luego resulta ser la mayor cagada, eso si una cagada con buenos efectos. Pero para mi una cagada con buenos efectos es lo mismo que Bruce Campbell sin moto-sierra, si, sé que no la lleva desde el principio ¿y que?

La banda sonora ambienta bien la película, la verdad es que no es algo épico ni mítico pero cumple bien.

Esta película de bajo presupuesto, supera con creces a muchas que derrochan dinero para acabar siendo una caja de regalo bonita, pero vacía. Esta película solo derrocha buen humor, del que a mi y a la mayoría de lectores de estas criticas les gusta, también derrocha surtidores de tomate o lo que sea que usen para hacer la sangre, pero bueno, eso debe darse en una buena obra que aparezca en esta página debemos valorar mucho más este aspecto, en mi opinión es mucho mas difícil y tiene más merito realizar una buena obra con lo poco que se tenga, eso demuestra que el cine es libre, que no tiene fronteras y que si luchas por lo que te gusta y quieres, lo conseguirás, y harás que a la gente le guste.

En resumen: Notable alto para el guión, excelente para los actores, todos, hasta para Rufus, muy buenos efectos, buena banda sonora y película muy pero que muy entretenida. La aconsejo a todo el mundo y en cualquier momento.

Nota: 8

Por Daniel Lopez.

Brutal Relax [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Brutal Relax
Título original: Brutal Relax
Año: 2010
Director: Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz
Reparto: José María Angorrilla, Pep Sais, Mayka Dengrá
Género: Terror
Subgénero: Gore, Cortometraje
Sinopsis: El señor Olivares ya está recuperado, pero ahora necesita unas vacaciones. Ir a un lugar paradisíaco, donde pueda relajarse y disfrutar alegremente. Reestrenado en 3D en Sitges 2011.
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Crítica:
Me apetecía abrir una nueva categoría de subgéneros, cortometrajes, y que mejor forma de abrirla que con, la más que conocida por amantes del cine freak, Brutal Relax.

Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz, conocidos por realizar cortometrajes y películas de serie B, Z y algunas que se necesitaría otra letra para clasificarlas, realizan este interesante proyecto que ha ganado premios en casi todos los festivales de cine que se ha presentado.

No es para menos, el argumento es bastante simple, no tiene; parte de una premisa sencilla que poco importa, el público quiere ver lo que ve, diversión, gore tan exagerado que hace reir, acción de la buena y zombis mutantes que aparecen de las profundidades de una playa de Ibiza. Es para estar orgulloso por una vez del cine rodado en España, ¿no?


Tiene escenas de absoluta carcajada dignas de grandes directores con buenas ideas y pocos medios, rodadas de una forma muy profesional hacen que el corto a pesar de ser de bajo presupuesto tome más calidad consiguiendo quizás ser más ameno para un público no tan acostumbrado a este tipo de películas y sin desagradar a los amantes del cine trash.

Los personajes no merece la pena ni criticarlos porque en todo el cortometraje sólo abre la boca para dialogar uno, los demás solo gritan y hacen ruidos extraños.

La banda sonora esta cojonuda, va a buen ritmo con las escenas, me ha gustado bastante. Los FX son divertidísimos, muy artesanales, lo que hace que con cada escena te rias más y más.

Un cortometraje digno de ser el primero en ser criticado en esta subcategoría de nuestro blog, muy recomendable para personas que creen que en España sólo se hace el cine convencional al que nos tienen acostumbrados.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

La Cosa: El Enigma de Otro Mundo [Bifu Lucifer]

Título en castellano: La Cosa: El Enigma de Otro Mundo
Título original: The Thing
Año: 1982
Director: John Carpenter
Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat, Richard Masur, T.K. Carter, Charles Hallahan, Peter Maloney, Joel Polis, Thomas G. Waites

Género: Ciencia-Ficción, Fántastico, Terror
Subgénero: Extraterrestres, Gore
Sinopsis: En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente...
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Crítica:
Podría acabar ahora mismo esta crítica diciendo "John Carpenter enseñando a los demas directores a hacer un remake".

Una narración maravillosa, apasionante de principio a fin, no te da tiempo ni a pensar quien puede ser cuando ya lo es, el slasher llevado al extremo, un film inteligente de un director inteligente, ¡Mamma mia!, solo se me ocurren alagos para esta película. Es de esas películas que te enganchan tanto que si la ves tumbado en el sofá en los momentos de más suspense te levantas para oir bien lo que dicen los protagonistas.

La verdadera trama comienza a los 25 minutos más o menos, pero desde que aparece el título te engancha; el comienzo es brutal, tanto la persecución inicial como el primer diálogo que se escucha en la película, el desarrollo de la idea inicial va a más conforme pasan los minutos, no hay un momento que no merezca la pena y el final me asombra, me asombra porque no se que ha ocurrido, no porque sea un desenlace mal hecho si no porque está demasiado bien realizado.

Las interpretaciones son muy creíbles, muy sólidas, cada personaje tiene sus formas y su pensamiento independiente, nadie se fía de nadie, no te fías ni siquiera tú de ninguno, están los que toman protagonismo y los que intentan pasar desapercibido, los seguros de sí mismo y los inseguros, los que en una situación límite el miedo le sale por los poros y los que toman el control de la situación, los que parecen buenos y los que parecen malos, todos merecen un aplauso porque todos hacen su papel de una forma bestial, impresiona lo convincentes que llegan a ser.

La música acompaña al film prácticamente de la mano, acondicionando escenarios y creándonos tensión mediante notas. Los escenarios son los causantes de la atmósfera provocada por estar tan lejos, tan incomunicado, a la espera de morir, muy bien escogidos.

Los efectos especiales son una leyenda del cine; a día de hoy, no recuerdo una película con efectos especiales artesanales más reales que estos, animatronics y maquillaje cortesía del gran Rob Bottin (Piraña, Desafío Total, Robocop, etc), una leyenda viva de los efectos del género.

En resumen, una película majestuosa, completamente recomendable para cualquier amante de Ciencia-Ficción, Fántastico o Terror, no dejará a nadie descontento, además las canas le sientan muy bien.

Nota: 9

Por Bifu Lucifer.

La Tierra de los Muertos Vivientes [Bifu Lucifer]

Título en castellano: La Tierra de los Muertos Vivientes
Título original: George A. Romero's Land of the Dead
Año: 2005
Director: George A. Romero
Reparto: Simon Baker, John Leguizamo, Dennis Hopper, Asia Argento, Robert Joy, Eugene Clark, Shawn Roberts, Tony Nappo, Joanne Boland, Tom Savini
Género: Terror
Subgénero: Gore, Zombis
Sinopsis: En el mundo actual, los muertos vivientes ocupan una tierra desértica mientras intentan llevar una vida "normal" a las afueras de una ciudad fortificada. En el interior, un puñado de oportunistas sin escrúpulos ha construido una nueva sociedad a la que contemplan desde la altura de un rascacielos. Abajo, en las calles, la gente intenta sobrevivir. Fuera, el ejército de los muertos se acerca. Dentro, reina la anarquía. La supervivencia de la ciudad depende de un grupo de mercenarios contratados para defender a los vivos.
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Crítica:
20 años tardó George A. Romero en regresar a su género, el que él mismo creo y el que él, mejor que nadie, explota como quiere.

Nueva revisión, el maestro en está nueva entrega decide reinventar a sus zombis haciéndolos más inteligentes, humanizándolos y creando una jerarquía entre ellos nunca antes vista en películas de este tipo. 

¿Cuál es el problema?, pues sencillamente que un año antes, un joven llamado Zack Snyder impresionó a todos con su película de zombis y comparándola la de Zack es mucho mejor en muchos aspectos.

En lo que gana George es que él siempre se moja, intenta aportar algo nuevo, cosa que se agradece siempre, ademas aporta esa crítica social satírica a la que nos tiene acostumbrado y echamos en falta en la película de Zack.

Me gustan los personajes, bastante bien interpretados todos, me gustan los escenarios, me gusta la digitalización de los zombis y me gusta el maquillaje; no me gusta el cambio de atmósfera terrorífica a acción sin frenos, aunque me entretiene muchisimo, prefiero los supervivientes con pocas armas en un escenario mas reducido que con muchas armas en una gran ciudad.

Lo que no se si me ha gustado es eso de hacer inteligentes a los zombis o lo de que tengan un jefe, en parte sí porque le da una nueva visión a un género en la que prácticamente está todo inventado y a raiz de ese detalle se puede crear algo muy interesante y en parte no porque le tengo mucho cariño al zombi tonto al que consideras tonto y te coje por la espalda y te muerde el trasero, asi que no opinaré ni para bien ni para mal, lo veo como una puerta hacia otra forma de hacer cine de zombis.

En resumen, me ha gustado la película, evidentemente las hay mejores pero los fans del género siempre agradecemos que Romero aparezca dando su pincelada.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

Posesion Infernal [Daniel Lopez]

Título en castellano: Posesión Infernal
Título original: The Evil Dead
Año: 1981
Director: Sam Raimi
Reparto: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah York
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Gore, Cine Independiente, Zombis, Casas Encantadas, Posesiones/Exorcismos
Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.
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Crítica: 
Un grupo de universitarios van a una casa perdida en el bosque, encuentran un libro encuadernado con piel humana y escrito con sangre, llamado el Necronomicón EX MORTIS y una grabación que acaba atrayendo a espíritus malignos y algunas fuerzas del mal a la casa.

Cuando vi esta película, es decir cuando ya acabó. Me quede perplejo porque pocas veces me lo había pasado tan bien viendo una película yo solo.

La calidad de efectos y demás no es muy buena que digamos, aunque para el bajo presupuesto de esta película he de decir que están bastante bien.

En cuanto al argumento, hay que tener en cuenta que en esta pagina criticamos desde el punto de vista de amantes de cine de ciencia-ficción, terror, serie b. El argumento es la mayor arma de esta película, a quien se le ocurriría una escena en la que unas ramas de un árbol, malditas, amordazan a una universitaria y en medio del suspense cuando esperamos que la maten, le azotan en el culo. 

Esta película esta repleta de humor absurdo y humor negro, estamos ante una película de "terror" que claramente se ríe de las películas de terror, eso si, hay que reconocer que esta película es la menos buena de la trilogía.

En conclusión: el argumento es bueno, pero todavía no se ha desarrollado, cosa que hará en las dos siguientes películas. 

Los efectos son un tanto mediocres, pero cumplen con su papel bastante bien, las actuaciones están bien aunque destaca la de Bruce Campbell sobre todas.

Nota: 7

Por Daniel Lopez.

Amanecer de los Muertos [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Amanecer de los Muertos
Título original: Dawn of the Dead
Año: 2004
Director: Zack Snyder
Reparto: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lindy Booth, Tom Savini
Género: Terror, Ciencia-Ficción
Subgénero: Gore, Zombis
Sinopsis: Remake del clásico de horror de George A. Romero. Una inexplicable plaga ha diezmado la población del planeta, convirtiendo a los muertos en horribles zombies que continuamente buscan carne y sangre humana para sobrevivir. En Wisconsin, un variopinto grupo de personas que han escapado a la plaga, tratan de salvar sus vidas refugiándose en un centro comercial, donde deben aprender no sólo a protegerse de las hordas de zombies, sino también a convivir. 
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Crítica:
A mi personalmente Zack Snyder me cae bien, sencillamente porque hay que tenerlos bien puestos para empezar tu carrera cinematográfica con un remake a una película de George A. Romero tan de culto como Dawn of the Dead, decidir arreglarles el motor a los zombis para que tengan mas velocidad punta y encima que la jugada te salga bien.

El hecho de que los zombis corran es algo que juega en su favor y en su contra, pierde terror y gana acción, a mi personalmente me gustan mas los zombis lentos y torpes que al final te acaban cogiendo y despedazando pero, como no soy purista, tampoco me caen mal estos zombis atletas. 

La película en sí no presenta nada nuevo, exceptuando el cambio, antes mencionado, de la velocidad de los zombis que resta atmósfera al film; me resulta que Zack buscaba hacer una película de acción con sustos y gore, se nota por ejemplo en ese toque humorístico en algunos diálogos que hace perder angustia pero que crea divertimento.

Una cosa que me ha molestado es que perdiese la crítica social tan marcada a la que el maestro Romero nos tiene acostumbrados, aunque tampoco creo que Zack Snyder pretendiera asemejarse al maestro, pero como él dice que ha hecho un remake, lo critico como tal, si no que hubiese hecho una película de zombis independiente.

Los FX y el maquillaje me parecen lo mejor de la película, las interpretaciones son bastante notables y por ejemplo el dialogo entre azoteas o algunas frases que sueltan los personajes hacen que el guión apruebe sin problemas, además me gusta que se comience rápido con la masacre, cosa que hace que gane puntos.

Buen debut de Zack Snyder, un cineasta con mucho talento y buenas ideas; no aporta nada nuevo al cine de zombis pero los amantes del subgénero la agradecerán.

Nota: 7

Por Bifu Lucifer.

Viernes 13 [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Viernes 13
Título original: Friday the 13th
Año: 1980
Director: Sean S. Cunningham
Reparto: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Mark Nelson
Género: Terror
Subgénero: Slasher, Cine Independiente, Gore
Sinopsis: Varios jóvenes pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, algunos de ellos son encontrados sin vida.
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Crítica:
A mi personalmente el slasher me encanta, tiene que ser muy poco sangrienta la película o muy suavón el asesino para que yo no me divierta y disfrute como un niño.

Dicho esto, me enfrento a uno de los mayores clásicos (y mas inesperados) que ha dado el cine de terror, Viernes 13, el comienzo de una saga inacabable y casi clónica.

Sean S. Cunningham dirigió una película de bajo presupuesto para el público adolescente de la época, ¿qué culpa tuvo él de que la película tuviera tanto éxito?, ¿qué quiero decir?, pues que un buen crítico debe saber con que ojos visionar según que película, podría decir que las interpretaciones son de pena, que el argumento flaquea por todos lados, etc, pero... ¿y qué?, ¿qué consigo con eso?, simplemente esta película daba al espectador lo que quería ver, de ahí que se convirtiera en un clásico, abriendo la veda, junto con Halloween (1978), de la época dorada del cine slasher (y del terror en general) en todo el mundo.

Los FX para ser 1980 estan muy bien, gracias a Tom Savini y la banda sonora de Harry Manfredini me sigue pareciendo brutal.

Además, muertes así ahora estamos prácticamente acostumbrados a verlas (incluso en la realidad) pero en esos años atrás, el cine dió un giro violento que los espectadores tardaron en asimilar, acostumbrados a ver Sonrisas y Lágrimas y que de la noche a la mañana en sus cines haya machetes cortando cabezas y hachas incrustadas en cráneos pues se entiende porqué el género tuvo tanto éxito.

En resumen, que me encanta Viernes 13, crecí con ella y tengo el DVD en mi casa con su portada original, el que no aprecie el encanto de esta película, esta mal situado en el tiempo.

Nota: 7

Por Bifu Lucifer.

Grindhouse: Planet Terror [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Grindhouse: Planet Terror
Título original: Grindhouse: Planet Terror
Año: 2007
Director: Robert Rodriguez
Reparto: Freddy Rodríguez, Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Jeff Fahey, Michael Parks, Quentin Tarantino, Tom Savini, Stacy Ferguson
Género: Terror
Subgénero: Gore, Zombis
Sinopsis: Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry, una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.
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Crítica:
A mi que me digas que Robert Rodríguez no es buen director me importa bastante poco, el que visiona su cine sabe a que se enfrenta, él no es mal director, tú eres mal cinéfilo si crees que vas a encontrarte algo que no sea lo que te presenta.

Esto es un disfrute para el que ama este tipo de cine, tiros por aquí, desnudos por allá, sangre por doquier, ¡Me cago en todo lo cagable!. 

 Vaya personajes, al lado de ellos el orgullo friki es el orgullo gay (y que me perdonen los gays); tenemos al sheriff del condando con sus secuaces, el cocinero de un bar de mala muerte con una salsa secreta, gemelas guarronas, una gogó con una ametralladora en vez de una pierna y el líder del grupo, un personaje que pelea como si fuera primo de Chuck Norris, todo esto para combatir a unos soldados mutantes y a unos zombies muy cabrones.

La historia se rie de si misma, Rodríguez lo exagera todo, escenas inverosímiles, otras que son un completo sinsentido, pero todo creado para pegarte a la pantalla durante el visionado del film y montado rollo película de cine de carretera, con el celuloide dañado e incluso cortando el metraje en una escena de sexo como si la película se hubiese quemado.

Recomendadísima. en mi humilde opinión, mejor que Death Proof o al menos más fiel al género.

Nota: 9

Por Bifu Lucifer.