Freddy contra Jason [Daniel Lopez]

Título en castellano: Freddy contra Jason
Título original: Freddy Vs. Jason
Año: 2003
Director: Ronny Yu
Reparto: Robert Englund, Ken Kirzinger, Jason Ritter, Monica Keena, Kelly Rowland, Odessa Munroe, Chris Marquette, Lochlyn Munro, Katharine Isabelle, Brendan Fletcher, Zack Ward, Kyle Labine
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Slasher, Gore
Sinopsis: Freddy Krueger (Robert Englund) está en el infierno – de verdad. Hace diez años que este personaje – uno de los más terroríficos de todos los tiempos y protagonista de la serie Pesadilla en Elm Street – sacudió nuestros sueños para llevar a cabo su sangrienta venganza. Pero el recuerdo de Freddy ha sido sistemáticamente borrado en el pueblo, cuyos habitantes están decididos a terminar con él. Las potenciales víctimas han sido drogadas para impedir que sueñen, dejando impotente al maestro de las pesadillas. Han eliminado su miedo a Freddy y esto representa una tortura extrema para un psicópata egocéntrico que se considera una auténtica leyenda. Pero entonces Freddy resucita a Jason Voorhees (Ken Kirzinger), el loco protagonista de la serie de películas Viernes 13. Para Freddy es el medio perfecto para volver a aterrorizar a los habitantes de Elm Street y le da la oportunidad de salir de su purgatorio. Manipula a Jason con suma facilidad y le engaña para que viaje a Springwood para iniciar otro reinado de terror. Aunque los cadáveres empiezan a acumularse en Elm Street y la reputación de Freddy cobra nueva vida, Freddy descubre que Jason no está dispuesto a renunciar a sus costumbres asesinas y dejarle el camino libre. Con un pueblo estremecido en medio, un enfrentamiento de proporciones épicas se desata entre los dos titanes del terror, alternando entre el mundo de los sueños y la dura realidad del mundo de los vivos. ¿Quién ganará la batalla de todas las batallas?
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Crítica:
Antes de empezar a criticar esta película he de decir a los fans, tanto de Freddy como de Jason que no deben preocuparse es una buena película, evidentemente no se puede comparar a alguna Pesadilla en Elm Street o a ninguno de los Viernes 13 pero se sigue manteniendo la esencia de cada personaje, el toque de humor negro característico y demás factores, eso sí, tengo que notificarles que si se ha añadido más acción a la película.

Freddy vs Jason junta a dos de los psicokillers más conocidos de la historia del cine, quizás los que más y lo hace de una forma ingenua, “dulce” y dinámica.

Bien, el argumento sale de una mezcla de la obra de cada uno de los dos (me refiero a Freddy y a Jason obviamente), no es mala la mezcla, en mi opinión que se le añada acción tampoco es malo, si todas fuesen el mismo argumento y siempre lo mismo la verdad es que se haría un tanto monótono, tampoco veo mal que se quiera aportar algo, y además ya sabemos que cuanto más inquietas estén las ideas de un director o productor quiere decir que afronta su proyecto de forma ambiciosa y busca digamos la perfección o probar simplemente nuevas cosas, yo lo veo bien, habrá algunos que les guste más y otros que les guste menos, pero no quita que sea una idea.

Se hace divertida, no me aburrí en ningún momento y los toques típicos de humor negro en este tipo de sagas se agradece la verdad, sobre todo con el chavalito fumado o la negra que pretendía hacer sentir mal a Freddy haciendo comparaciones de tamaño. ¿No hablabas de cosas grandes? Pues toma machetazo p***.

El reparto es el típico al que estamos acostumbrados a ver, adolescentes y no tan adolescentes. Nadie que yo sepa realiza una interpretación magistral, únicamente, nos encontramos con distintos personajes que desarrollan su propio rol a lo largo de la obra, desconozco que alguno sea famoso la verdad.

Los efectos son buenos. Tenemos que tener en cuenta que la obra tiene unos añitos y que el presupuesto no será muy alto. Aun así no hablamos de una película de Serie B, que conste.

En resumen: Buena película, con buenas aportaciones nuevas, se hace divertida a la hora de verla, no es monótona, el argumento está bastante bien como suele pasar con los films de estos dos grandes psicokillers, ambos inolvidables. La banda sonora, pues está de adorno ¿Qué esperabas? Buenos efectos, los actores realizan bien sus roles y sus interpretaciones, sobre todo lo que mejor hacen es morir, doy fe de ello.

Se me olvidó mencionar que no debes ver está película con otra intención que no sea ver sangre, machetazos, muertes ingeniosas y divertidas y… ¡ah si a Freddy y a Jason!, si vas con intención de ver algo tipo Braveheart o Titanic, creo, y remarco, CREO que te has equivocado de barrio en la grandiosa ciudad del cine.

Nada más, te aconsejo verla cuando te aburras, tengas un momento thrasher, salvaje, agresivo, o simplemente que quieras ver sangre y no te baste con una compresa usada de tu novia, si reúnes alguna de las premisas que he dicho, puedes pasar a resolver el silogismo.

PDT: Si no te gusta la Semana Santa puedes emplearla bien en ver las películas que aparecen en este nuestro blog, salvo Atrapados en Chernobil esa no la veas.

Nota: 7

Por Daniel Lopez.

Demons [Alex DeLarge]

Título en castellano: Demons
Título original: Dèmoni
Año: 1985
Director: Lamberto Bava
Reparto: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier
Género: Terror
Subgénero: Gore, Sobrenatural, Monstruos
Sinopsis: Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores.
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Crítica:
Ir al cine nunca será lo mismo. La efectiva saga de los Bava continua… en la figura de Lamberto, hijo de Mario. He de decir que el hijo del maestro no ha seguido sendas distintas a las de su padre pues en esta película se puede apreciar la continuidad cinematográfica del legado de su progenitor. Visto lo visto en esta película podría decirse que estamos presenciando el nacimiento de un buen director centrado en el terror tradicional manufacturado en nuevos envoltorios. No en vano el film está apadrinado por Darío Argento, colega de Mario y también gran especialista en lo suyo.


Nos encontramos ante una película bastante dinámica que no busca transcendencia ninguna, hecha con el firme propósito de entretener por todos los medios. Y vaya si lo hace, de hecho conforme el metraje va alcanzando su clímax y parece que los entes demoníacos de lo predecible y lo monótonamente rutinario van a apoderarse del destino de la historia, las fuerzas de la creatividad en el sentido más chusco de la palabra toman las riendas y se abren paso vertiginosamente para dar paso a las situaciones más irreverentes (y sí, paradójicamente, cómicas también).

Esto es serie B de la buena, pasaréis un buen rato visionando las andanzas de unos demonios con ganas de parranda dando por saco en un fantasmagórico cine lleno de los personajes más variopintos: negros con malas pulgas (definitivo prototipo del “bad motherfucker” que tendría su máximo exponente en Jules Winfield), colegialas saltándose las clases de piano buscando evasiones cinematógraficas (o maromos a los cuales agarrarse), jóvenes parejas de pipiolos embobados, madurines y madurinas hartos de la rutina matrimonial y hasta ciegos con acompañantes ninfómanas. Me encantó el detalle del principio en el metro cuando la aparente protagonista lleva su ejemplar del Mikrokosmos de Bartók, una pincelada que no suelo entontrar.

Como historia paralela a la “tragedia” se superponen las andanzas de 4 macarras encocados que van sin rumbo aparente hasta que por policiales circunstancias acaban en la boca del lobo (argumentalmente no tiene pérdida) aunque hay un par de gags divertidos.
Al inicio de todo la historia promete mucho pues el guión de Lamberto tiene mucho de autoparódico, no hay miedo a la crítica o al cliché y todo fluye con naturalidad aunque es cierto que hacia el final se vuelve algo forzado aunque no exento de sustancia. Otra cosa que es necesario saber es que no se sabe cómo mierdas se convierten todos los colegas en demonios, algo que no se explica muy bien (aunque a quién coño le importa en realidad).

Las interpretaciones son más o menos creíbles y conforme la histeria colectiva se va adueñando del siniestro emplazamiento el histrionismo va cogiendo protagonismo gradualmente (algo divertido de ver en una película de bajo presupuesto, cuando los actores tratan de mostrar lo que valen soltando tacos, haciendo heroicidades estériles o chillando poniendo cuantas más muecas mejor).

El maquillaje y los efectos especiales son efectivos pero modestos, todo lo realmente importante a nivel visual solamente se centra en los primeros planos, lo cual tiene su efecto en el momento pero probablemente a nivel más de visión de conjunto hubiera echado en falta algo más contundente y amplio.

La banda sonora me hizo mucha gracia pues el tema del inicio es un plagio descaradísimo del tema del Inspector Gadget y tiene un punto bastante chustero y descafeinado la inclusión de temas ochenteros variados como por ejemplo de Scorpions que dota al conjunto de coherencia temática. Los momentos de tensión están bastante conseguidos.

Moraleja: Si vais a esnifar coca evitad hacerlo en una lata vacía de Coca-Cola mediante una pajita, no vaya a ser que os cortéis con una tarjeta de crédito y tengáis que huir hacia un cine lleno de demonios sedientos de sangre (ah, se me olvidaba, nunca habléis con extraños en el metro).

Nota: 6,5

Por Alex DeLarge.

Destino Final [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Destino Final
Título original: Final Destination
Año: 2000
Director: James Wong
Reparto: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Seann William Scott, Kristen Cloke, Daniel Roebuck, Roger Guenveur Smith, Chad Donella, Amanda Detmer, Tony Todd
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un joven estudiante tiene una premonición al subirse al avión en el que se dispone a ir a París con sus compañeros. Presintiendo que algo grave va a pasar, él y sus amigos desembarcan antes del despegue. Efectivamente, el avión sufre un trágico accidente, y los jóvenes piensan que se han librado de una muerte segura gracias a la premonición de su amigo. Pero el destino no ha sido vencido todavía...
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Crítica:
Destino Final, un Slasher típico con un asesino atípico.

El terror de adolescentes tiene algo que es bueno y malo a partes iguales y es que siempre se muestran los mismos síntomas dentro del género por el que se reconoce a una película de este tipo al instante; jóvenes con fecha de caducidad, asesino sin piedad, adultos que no creen o no quieren creer, en fin, lo típico, para muchos estos tópicos acaban aburriendo pero para mí que como muchos otros soy un amante de este tipo de películas cada tópico es un motivo para ir al cine o comprar el DVD.


Pocas cosas han cambiado desde los Slashers ochenteros hasta los de hoy en dia, exceptuando que desgraciadamente ya no hay tanta masificación de títulos como en décadas pasadas o al menos no hay tantas ideas (sólo se hacen remakes y secuelas).

En esta película del 2000, que hace unos días decidi volver a ver, nos encontramos con un Slasher bastante entretenido y aunque es fiel al género al que se le cataloga tiene detalles bastante interesantes e innovadores que la alejan un poco de las de su clase; el escenario no es un campamento de verano, no hay desnudos innecesarios (¿cuando un desnudo fue innecesario Bifu?) y sobre todo el causante de las muertes, no es un ser con máscara de hockey ni tiene un guante con cuchillas, no tiene la cara desfigurada ni tiene una historia de la que vengarse, el causante de las muertes es la misma muerte, su oscuro destino.

El argumento es cojonudo, es una película sencilla, sin complicaciones, muy efectista y con las ideas claras, la acción sucede bastante rápido (cosa que siempre agradezco) y nos mete de lleno en el film, además una cosa que me alegra es que no tiene altibajos, va subiendo poco a poco a buen ritmo hasta un final que claramente es de secuela, cosa que sucedió hasta en cinco ocasiones y veremos a ver si no habrá más.

Los personajes cumplen sus funciones sin parecer subnormales, además en cuanto a guión me resulta más madura que otras del género, sin jóvenes borrachos, sexo sin control y clichés de ese tipo que en esta película sobraban, todos hacen un buen papel, especial mención a Devon Sawa por su interpretación bastante creíble, con eso me conformo en películas de este tipo.

Los FX son más que nada efectivos, estan ahí, cumplen sus funciones y poco más, tampoco es algo digno de una mención mas extensa. La banda sonora compuesta por Shirley Walker sienta bien durante el visionado, no se hace molesta ni te olvidas de ella, no juega a lo típico de este tipo de películas de sonidos creando una atmósfera que ya empezaba a cansar un poco.

En definitiva, me ha gustado como la mayoría de las de este tipo, lo único que no me ha gustado NADA y quiero hacer mención es a la típica escena que suelen tener todas estas películas en la que se presenta un tipo que no tiene nada que ver, ya sea el loco del pueblo o quien diablos se le ocurra al guionista, que llega alertando del peligro o intentando solucionar cabos sueltos a empujones, en este film esa escena es completamente absurda y fuera de lugar, un poquito más de ingenio por favor.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

Zombis Nazis [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Zombis Nazis
Título original: Død snø (Dead Snow) (Dod Sno)
Año: 2009
Director: Tommy Wirkola
Reparto: Jenny Skavlan, Ane Dahl Torp, Stig Frode Henriksen, Bjørn Sundquist, Charlotte Frogner
Género: Terror
Subgénero: Gore, Zombies
Sinopsis: Un grupo de amigos, todos jóvenes snowboarders, tenía todo lo necesario para pasar unas vacaciones geniales en la montaña: cabaña, esquíes, motos de nieve, trineos, grandes cantidades de cerveza y mucha hormona desatada. Pero con lo que no contaban era con que iban a sufrir los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.
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Crítica:
Tommy Wirkola nos trae este soplo de aire fresco. Zombis Nazis, una de las películas más divertidas y gamberras que he visto en los últimos años.

¿Quién puede encontrarse un título así en cualquier tienda/web y no comprarlo/descargarlo?, esto es peor que un boton rojo que ponga: "NO TOCAR". Seamos sinceros, si esta película llamada Zombis Nazis te mostrara vampiros comunistas sería una mala película o al menos no sería lo que me esperaba pero yo compré esta película esperando ver zombis nazis, es lo que ví y encima disfrute como el gato de mi colega con su ratón de juguete.

Madre mía, el argumento, aunque poco importa, tiene sentadas las bases, unos jóvenes en una cabaña dispuestos a realizar los siete pecados y a ser posible crear uno nuevo reciben la insperada visita de un siniestro montañero que le cuenta una historia sobre la Segunda Guerra Mundial, ahí empieza todo.

Realmente el comienzo se hace ameno y pasa rápido, se observan las personalidades de los personajes y nos vamos poniendo en escena, si es cierto que quizás a la persona que cuenta la leyenda de los nazis la han metido ha empujones pero si nos ponemos así de tontos esta película seria una mierda, asi que tururú, el comienzo se hace rápido y se agradece, la trama va subiendo el nivel gamberro hasta que llega a la cima de lo imposible, cosa que era absolutamente necesaria, lo mejor de está película es que en ningún momento quiere ser algo serio por eso es tan maravillosa. Me he estado riendo durante todo el film y no es para menos, hay algunas escenas que me han recordado a películas del tipo Scary Movie con la diferencia de que a mi no me suelen hacer gracia ese tipo de películas y esta sí.

Los personajes hacen su papel a la perfección, aunque la verdad, hacer papeles así tiene que ser bastante fácil, se han divertido grabando y eso se palpa cuando la ves. Me ha gustado bastante como cada personaje se tiene que enfrentar a sus fobias y como lo hacen prácticamente a la fuerza. Destaco el papel de Stig Frode Henriksen que también es, junto a Tommy Wirkola, el guionista de la película, chapó.


La banda sonora por Christin Wibe me ha gustado bastante sobre todo en las escenas de acción, bastante divertida. Los FX son, sin duda, el plato fuerte de esta película, sin ellos Tommy Wirkola no podría mostrar esa cantidad de gore absurdo del que a él le gusta, Freax FX tuvo muchísimo trabajo en realizar tripas, sangre, cuerpos mutilados y cabezas aplastadas, un diez para ellos.

En fin, no creo que haga falta que diga más para que os deis cuenta de que la película me ha encantado, cierto es que a mi este tipo de películas me encantan pero, os lo aseguro, si vais con la mente abierta os lo pasaréis de lujo viendo esta película a ser posible con amigos y acompañada por unas cervecitas. Disfrutaréis de escenas delirantes en hermosos paisajes nórdicos.

PDT: Se pueden observar homenajes a películas como Braindead o Evil Dead que la hacen aun más agradable.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

Carretera al Infierno [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Carretera al Infierno
Título original: The Hitcher
Año: 2007
Director: Dave Meyers
Reparto: Sean Bean, Sophia Bush, Zachary Knighton, Neal McDonough, Kyle Davis
Género: Terror
Subgénero: Slasher, Road Movie
Sinopsis: Una pareja de estudiantes (Sophia Bush y Zachary Knighton) emprende un viaje por sus vacaciones de primavera, pero el viaje se tornará en una pesadilla cuando recogen a un misterioso autoestopista (Sean Bean). Remake del film "The Hitcher" (Carretera al infierno, 1986).
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Crítica:
Slasher a lo Road Movie que deja bastante que desear.

Creo que con la primera frase he dejado bien claro que esto es un remake que no tiene el suspense de la obra original ni por asomo, es mas, exceptuando que la historia se centra en un autostopista maníaco no tiene nada bueno que se le parezca.

Manda cojones que se gasten un dineral en hacer este coñazo videoclipero y que encima lo llamen terror; como película de acción a lo Steven Seagal esta cojonuda, persecuciones, explosiones, tiros, policías subnormales, en fin, telefilm total, pero, ¿cómo película de terror?, por favor eh, por favor. Es lo mas previsible que puedes encontrar, de esas películas que crees que la has visto antes.

El argumento como podeis comprobar es penoso, ni crea intriga ni crea terror ni nada de lo que intenta crear, porque si no quisiera crearlo, pues mira, nos reímos y nos lo pasamos bien pero cuando estas viendo escena tras escena un quiero y no puedo se hace insufrible, encima se llevan toda la película como ocultando información cuando realmente es que no tienen nada que contar.

Los personajes son típicos, ninguno transmite, el maníaco no tiene personalidad, no tiene nada, no empatizas con su locura, resulta lamentable. Los protagonistas son la típica parejita joven de este tipo de films, aunque solo se dedican a gritar y llorar, nada convincentes.

La banda sonora me resulto buena al menos te hace mas ameno el visionado, cosa que se agradece. Los FX son lo mejor del film pero vamos que si se gastan ese dinero y encima hacen algo cutre ya es para matarlos y hacer un slasher mejor que este.

Como película de acción, como ya he dicho, me parece bastante buena, al menos entretiene y tiene escenas bastante logradas pero como film de terror esto es un cachondeo, vamos, que se lo puedo poner a un niño después de El Rey León y se asustaría mas con la muerte de Mufasa.

En fin, una mierda pinchada en siete palos o siete mierdas pinchadas en un palo como queráis, lo unico bueno que tiene es la escena del camión pero tampoco merece la pena verla solo por esa escena.

Este film nos enseña que si vemos una persona haciendo autostop ni la recojas ni pases de él, atropéllalo.

Nota: 3

Por Bifu Lucifer.

Troll Hunter [Alex DeLarge]

Título en castellano: Troll Hunter
Título original: Trolljegeren (Trollhunter)
Año: 2010
Director: André Øvredal
Reparto: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Glenn Erland Tosterud, Johanna Mørck, Urmila Berg-Domaas, Robert Stoltenberg, Torunn Lødemel Stokkeland
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Monstruos, Falso Documental
Sinopsis: Falso documental noruego que narra la historia de un grupo de estudiantes que trata de destapar una conspiración del gobierno que implica a Trolls gigantes que viven en Noruega. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de Trolls viviendo en cotos de caza en la zona del polo norte del país, manteniéndolos seguros y alejando la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales.
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Crítica:
André Øvredal, experimentado director de publicidad noruego, nos trae una singular puesta en escena bastante irregular que trata de rellenar agujeros del guión e inconsistencias narrativas con un arriesgado tono aventurero un tanto mareante.

Odio las comparaciones pero esta película es pariente directa de la americanada Cloverfield (2008), así como El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) (por citar un par de ejemplos) y dado que las tres comparten la misma idea de crear una historia al límite pienso que deberían haber tenido en cuenta en primer lugar el extremo descuido de la cámara en mano (en el caso de Troll Hunter, que es la más reciente). Dan ganas de quitar la vista de la pantalla y descansar los ojos. Esta aparente hiperrealidad termina por no cuajar. Es más, para apostar por la hiperrealidad hay que ponerla a prueba en todos los aspectos cinematográficos y aquí el que más falla es el guión. Toman a la gente por borregos según parece. Un asunto de tal envergadura requeriría un desarrollo político y logístico mucho más complejo (mas la imagen del único cazador de trolls del país como icono del heroísmo nórdico era muy tentadora, lo sé).

Precisamente apostando por todo ello no queda más remedio que volcarse en el aspecto visual y de diseño que tanto gusta estos últimos 20 años. Pero eso es algo que ,cómo no, se han currado hasta el último detalle. El equipo de diseño de criaturas ha elegido unas opciones muy ochenteras lo cual me ha agradado sobremanera (los vanguardismos estéticos en el cine fantástico no han sido muy notables) y los efectos visuales pese haber tenido un presupuesto muchísimo más ínfimo que superproducciones como Cloverfield son muy realistas y se adaptan bien en la convulsa cámara (la única pega que le pondría es fichar por una parafernalia completamente digital).

En el ámbito interpretativo la falta de matices es inmensa. Hans el cazador parece hecho del mismo material del que están formados los trolls, unas expresiones pétreas cubren su semblante durante todo el metraje ya sea desayunando como un vikingo o enfrentándose a trolls del tamaño de la Giralda. El trío estudiantil que trata de hacerse con un buen material para su proyecto de carrera da el pego en las situaciones menos angustiosas pues cuando se trata de mostrar pánico o terror parece que no tenían el CGI en mente durante el rodaje.

Hay algunas escenas que logran mantener el interés por sus momentos de silencioso suspense y el tramo final verdaderamente se lleva la palma del conjunto. Se agradece que el señor Øvredal no haya enfocado una dirección videoclipera a lo Michael Bay y que el tono discreto de la cinta no adquiera proporciones épicas que estropeen el carácter escandinavo y sobrio.

Una película con sus momentos que no tiene mayores pretensiones. Eso sí, si queréis verla hacedlo antes de que Hollywood haga un remake, precuela o paridas similares que la estropeen (más).

Nota: 5,7

Por Alex DeLarge.

The Human Centipede (First Sequence) (AKA El ciempiés humano) [Alex DeLarge]

Título en castellano: The Human Centipede (First Sequence) (AKA El ciempiés humano)
Título original: The Human Centipede (First Sequence)
Año: 2009
Director: Tom Six
Reparto: Dieter Laser, Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie, Akihiro Kitamura, Andreas Leupold, Peter Blankenstein, Bernd Kostrau, Rene de Wit
Género: Terror
Subgénero: Gore
Sinopsis: Dos chicas norteamericanas que viajan a través de Europa tienen una avería en el coche en mitad de un bosque, en Alemania. Buscando ayuda llegan a una casa aislada y, al día siguiente, despiertan atrapadas en un tétrico sótano junto a un hombre japonés. Poco después descubren que están en manos de un siniestro médico alemán que anteriormente era un cirujano especializado en separar a gemelos siameses. Sin embargo, para ellos tiene otro escatológico plan, en los límites de lo imaginable...
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Crítica:
Tom Six parece que era el típico chico tímido y apocado en la escuela que solía ser pegado por sus compañeros a todas horas todos los días porque si no, no me explico cómo mierdas ha desarrollado un odio tan arraigado contra el genoma humano.

En palabras de Roger Ebert ninguna película infringe un castigo tan cruel y sádico a sus víctimas como esta y no es para menos. Esta película es horrenda y no lo digo por la historia, sino por cómo se ha llevado a cabo el experimento de los cojones. Lo único destacable es la sádica y austera interpretación de Dieter Laser como el especialista de la función y llega a ser tan desagradable que no sabes si creértelo o no (en productos de esta índole es una buena señal), pero empecemos desde el principio...

Desde los primeros instantes de la película se va encadenando un cliché detrás de otro como si se tratase de un mecanismo degenerado y aburrido que agoniza nada más nacer. Las chicas actúan de puta pena y de paso agradecería al menos originalidad en los nombres de la pareja desgraciada porque es patético, (Cindy, Stacey, Amy...que más da. de todas formas no te vas a acordar del puto nombre)

Escenas banales y trilladísimas se superponen pasado un tiempo hasta que se dan las condiciones para el horror final. El señor Six es francamente austero a la hora de jugar con el morbo lo cual no me esperaba. Imaginé algo mucho más asqueroso en el campo visual mas intenta profundizar en el ámbito psicológico de la demencia de nuestro auténtico mad doctor, deudor de estereotipos de la serie B de los 50 y 60 y remarco en que lo intenta porque parece que el único propósito de todo el metraje es en insistir en hacer una tortura superlativa. Y dada la manera en que se ha llevado a cabo aburre porque los elementos del suspense pasado de rosca están más muertos que los compañeros caninos del siniestro cirujano.


Me he sorprendido por la austeridad de medios a lo largo de la trama, parece que nuestro atormentado Tom no dispuso de mucho entusiasmo económico a la hora de hacer realidad el proyecto. Fotografía discreta y una dirección artística vanguardista hacen de un resumen técnico bastante decepcionante porque no hay prácticamente maquillaje o efectos que doten de apariencia gore al conjunto. Música francamente despachable porque no se aprovechan elementos sonoros para el suspense, señores y señoras, ¡SUSPENSE! Me parece rídiculo que la banda sonora esté "compuesta" por 2 personas. Hoy día se aboga por el efectismo hueco y barato en este tipo de cine pero aquí ni siquiera se hace bien.

En resumidas cuentas un film deplorable que podría haber sido un fascinante estudio de la depravación humana al igual que sus estúpidas e innecesarias secuelas.

Nota: 3,5

Por Alex DeLarge.

Las Ruinas [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Las Ruinas
Título original: The Ruins
Año: 2008
Director: Carter Smith
Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Joe Anderson, Sergio Calderón, Dimitri Baveas, Bar Paly, Michelle Atkinson
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Cuatro jóvenes amigos norteamericanos que se encuentran de vacaciones en Cancún, son convencidos por un turista alemán, Mathias, para ir en busca de su hermano pequeño, Henrich, que ha desaparecido tras ir a ver unas ruinas con su nueva novia. Pero una vez emprendido el viaje se pierden en la selva...
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Crítica:
Las Ruinas, basada en la novela homónima de Scott Smith (que también es el guionista del film); yo siendo sincero no me he leído el libro asi que no daré referencias ni haré comparaciones.

El argumento es interesante aunque algo vacío en el comienzo; jóvenes americanos van a México a emborracharse, aparece un alemán en escena, les dice algo sobre unas ruinas aztecas y el más "cultural" del grupo decide que deben ir porque manda cojones hacer un viaje y no ver ningún monumento. Hombre, para emborracharme no me pego tantos kilómetros y el dinero del viaje me lo gasto en Vodka, me parece bien su visión pero tampoco necesito ver unas ruinas en las que han desaparecido ya dos personas...

Bueno, bueno, no nos pongamos a buscar incoherencias que no estamos criticando un drama, a ver, la acción del film comienza relativamente pronto, cosa que se agradece, y el misterio alrededor de la pirámide me parece efectivo, te mantiene bastante enganchado durante todo el visionado, además el causante de las muertes es diferente, cosa que se agradece, y las muertes son bastante buenas con algunas escenas de gore suavizado que a algunos no acostumbrados pensando que en este tipo de films no encontrarán ese tipo de escenas les hará apartar los ojos y a otros acostumbrados no impresionan nada.

Los personajes cumplen con sus papeles que es lo que cuenta, los que deben durar poco duran poco y los que se va oliendo que van a ser los últimos empiezan a mostrar sus roles. Destaco a Jena Malone y a Laura Ramsey por sus papeles y por echarle ovarios cuando sus novios ficticios se cagan encima.

Los FX son sencillitos, un poco cutres en algunos momentos pero bien, le da un toque de bajo presupuesto que sienta bien. La BSO no me ha debido de gustar porque no me acuerdo mucho de que haya existido.

Finalizando/Fertilizando una película bastante entretenida con diversas sensaciones: claustrofóbica dentro de la pirámide en la oscuridad y con el mal acechando y angustiosa fuera de la pirámide a la luz del sol llegando a brotes de locura. Me apetece destacar tambien la fotografía que me ha parecido bastante buena.

Si conseguis el DVD de la película os aconsejo que veais en final alternativo, mucho mejor que el final plasmado que por cierto deja mucho que desear.

Me da pena terminar esta crítica sin hacer bromas sobre el "asesino" ya que se me ocurren miles de tonterías pero voy a respetar y no voy a spoilearos como un animal, asi que... terminando que es geranio.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

Bahia de Sangre [Alex DeLarge]

Título en castellano: Bahia de Sangre
Título original: Reazione a Catena (AKA Antefatto - Ecologia del Delitto)
Año: 1971
Director: Mario Bava
Reparto: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio Camaso, Anna Maria Rosati, Chris Avram, Leopoldo Trieste, Laura Betti, Brigitte Skay, Isa Miranda, Paola Montenero, Guido Boccaccini, Roberto Bonanni, Giovanni Nuvoletti
Género: Terror
Subgénero: Giallo, Slasher
Sinopsis: Una bahía, objeto del deseo de diversos personajes ambiciosos, será el espacio fatal donde se producirá una cadena de muertes causadas por sádicos asesinatos. Al parecer, una trama de oscuros intereses es el motor que impulsa una rueda criminal implacable.
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Crítica:
Mario Bava, uno de los directores de estilo más influyentes del último cuarto de siglo XX presenta aquí una verdadera tesis camuflada bajo la confortante atmósfera del cine de serie B. La película sigue la estela de otros trabajos de Bava y su colega Darío Argento en el ámbito del Giallo aunque como explicaré más adelante agrupa muchas cosas de distintos subgéneros, lo cual en mi opinión la enriquece sobremanera.

Estamos ante un sincero y decisivo ejercicio de estilo con una trama que en un principio (desde los compases iniciales de la película se rompen esquemas y clichés que determinan el nuevo rumbo de varios subgéneros a la vez lo cual me parece asombroso) parece simple pero conforme avanza la(s) historia(s) va tomando un tortuoso y maquiavélico camino donde hay espacio para todo: personajes planos y estereotipados, personas con claros objetivos pero no tan claras intenciones...

En el plano interpretativo he observado bastante irregularidad aunque como todos sabemos en este tipo de cine no prima demasiado el buen o mal actor o actriz que seas sino la tensión, la atmósfera, el inteligentísimo pulso narrativo, la precisión fotográfica. A esto me refiero cuando la única actriz que probablemente accedió a desnudarse frente a la cámara aparte de ser la peor actriz del conjunto tenía poco que mostrar interpretativamente (la secuencia es muy buena).

La película a mi entender es antológica y visionaria pues toma pautas muy "hitchcocknianas" que elevan el conjunto por encima de la media de productos de este tipo argumental y narrativamente pero fue y sigue siendo una pieza fundamental del cine de terror y suspense que puso de moda el moderno cine de psicópatas, además de ser un marco de referencia para el naciente slasher y el gore en títulos como bien pueden ser Halloween (1979), la saga de Viernes 13, la saga de Pesadilla en Elm Street y luego ya películas no tan comerciales como Klute (1971) o Escalofrío en la Noche (1971) debut del tito Clint.

Uno de los aspectos más significativos del film es su inquietante, nerviosa y a veces cómplice fotografía que yo personalmente pondría como objeto obligado de estudio en las escuelas de cine. En el aspecto sonoro los efectos de sonido y el sonido para la época fueron bastante realistas a pesar que el tiempo juega la mala pasada (ahora quedan como referentes simpáticos), sin embargo la banda sonora deja bastante que desear pues es anacrónica argumentalmente y hay fragmentos en los que no encajan muy bien con la imagen (esas melodías pianísticas con su acompañamiento de cuerdas que recuerdan a un Rachmaninov) que bien estilísticamente están bastante conseguidas no es lo que pide el desarrollo cinematográfico. Finalmente una de sus bazas fuertes es en los impresionantes efectos de maquillaje y efectos especiales verdaderamente efectivos y escalofriantes en todas y cada una de las muertes que se suceden.

En conclusión es una obra obligada para todos los amantes del giallo y el slasher (aunque no adquiera las cotas de intensidad visual visceral sanguinolenta de sus sucesoras) y una verdadera muestra de referencia que marcó los porvenires de brillantes directores como Quentin Tarantino, John Carpenter, Wes Craven, etc.

Nota: 7,5

Por Alex DeLarge.

American Psycho [Bifu Lucifer]

Título en castellano: American Psycho
Título original: American Psycho
Año: 2000
Director: Mary Harron
Reparto: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, William Sage (AKA Bill Sage), Chloë Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux, Monika Meier
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
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Crítica:
Una adaptación considerablemente buena y una película, en sí misma, excelente.

Si adaptar es difícil, el libro que publicó Bret Easton Ellis en 1992 lo era aún más, sin principio aparente, sin final que explique nada, solo centrado en las fechorías de este atípico psychokiller.

Mary Harron, conocida por dirigir capítulos de series de TV y alguna que otra película más bien flojita, se interesó por realizar una adaptación cuánto menos complicada, ya venía de crear controversia tiempo atrás en su primera película "Yo Disparé a Andy Warhol" y en esta no iba a ser menos, debido a que intento ser lo más fiel posible al libro realizó escenas con alto contenido "erótico" (cosa que en los tiempos tan ficticiamente liberales que corren alarman a los mas conservadores, aunque luego la secretaria se la fele bajo una mesa), pongo erótico entre comillas porque vería mas erotismo en Gran Hermano si tuviera el infortunio de verlo. Las escenas de las muertes aun siendo relativamente sangrientas pasaron más desapercibidas, claro, nunca será nada comparado con que un loco mate a treinta niños en un colegio con un arma comprada legalmente.

El argumento es magnífico, contiene todo, altas dosis de crítica social, un comienzo perfectamente tratado anticipándonos todo lo que posteriormente ocurrirá, un final de boca abierta, en resumen, el libro que quería adaptar, pues adaptado.

Me gustaría destacar que si a algun lector le gustan las películas con un principio y un final marcado este no es su film, comienza porque le da la gana y acaba porque le apetece, fechorías del protagonista a cada cual peor y cuando te das cuenta ha acabado y crees que no te has enterado de nada hasta pasados unos instantes que tu cerebro empieza a rendir al ritmo que deberia haber rendido.


Los personajes estan clavados todos; evidentemente el premio se lo llevan Christian Bale interpretando a Patrick Bateman, un actor camaleón que se adapta a cualquier papel que le echen, haciendo una interpretación de absoluto diez indiscutible. Gracias al infierno que Leonardo Dicaprio rechazó el papel porque si no nos hubiesemos perdido esta maravillosa interpretación al dedo.

Los FX son algo normal, joder, no estoy criticando Star Trek. La banda sonora... bueno, realmente banda sonora tiene poca, es más un listado de canciones que Patrick Bateman va poniendo mientras liquida a su antojo.

Terminando, una película con una clara crítica al egoísmo de esos seres que viven en rascacielos y se dedican a hacer negocios truculentos que cuando ves por las calles con sus trajes y sus maletines piensas que son bellísimas personas porque es lo que nos venden por televisión pero que luego en sus casas le pegan a sus mujeres y su fetiche es acariciarle el pene a un caniche.

Magnífica película completamente recomendable para amantes de las buenas adaptaciones.

Nota: 9

Por Bifu Lucifer.

El Pueblo de los Malditos [Bifu Lucifer]

Título en castellano: El Pueblo de los Malditos
Título original: Village of the Damned
Año: 1995
Director: John Carpenter
Reparto: Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Mark Hamill, Meredith Salenger, Michael Paré, Lindsey Haun, Thomas Dekker, Karen Kahn
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Sobrenatural
Sinopsis: Durante unas horas todos los habitantes de Midwich, un tranquilo pueblo costero, pierden el conocimiento. Poco tiempo después, se produce otro inquietante y extraño fenómeno que parece estar relacionado con aquel desmayo: la mayor parte de las mujeres de Midwich se han quedado embarazadas. El médico de la localidad (Christopher Reeve), cuya mujer también está encinta, y una cientifica (Kirstie Alley), enviada por el gobierno, deciden estudiar el caso a partir del momento en que los niños empiezan a mostrar una conducta tan sobrenatural como inhumana.
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Crítica:
John Carpenter homenajea una obra maestra y por si fuera poco nos transporta a la época dorada del terror.

Remake de la obra homónima de 1960 dirigida por Wolf Rilla, un clásico de la serie B de la época, este remake no es superior, ni lo intenta.

El argumento, exceptuando algunos detalles, es prácticamente el mismo, por lo que la originalidad no se la puedo puntuar; bien es cierto que hace un homenaje bastante entretenido no llega ni a las suelas de lo que consiguio hacer con La Cosa y también era un remake; no obstante, al tener un argumento casi clónico al original es muy entretenida, la refresca.

Puedes encontrar una intriga muy bien llevada a cabo durante todo el film, sustos repentinos, un terror, en mi opinión, soft y una gustosa sensación de mal rollo cuando aparecen en escena los jodidos niños del demonio (o de quien sean).

En cuanto a los personajes, hay un elenco de estrellas paseando por la pantalla, nos podemos encontrar a Christopher Reeve de protagonista haciendo un papel bastante modesto o a Mark Hamill intentando retomar el vuelo de su carrera, sin mucha suerte. En mi opinión el papel mas convincente se lo lleva Kirstie Alley, aunque los ganadores por K.O. son los niños en un papel excelente, si no fuera por ellos la calidad de la película hubiese bajado notablemente.

Los FX son unas lentillas, ahora le pongo un poco de resplandor con el ordenador de la época y hago que un tipo se clave una escoba, cutre pero eficaz y la banda sonora realizada por John Carpenter y Dave Davies crean una atmósfera siniestra y densa, buena elección.

Conclusión, buen homenaje a un clásico entre el cine de terror que también puede ser una bonita moraleja a favor del aborto.

Antes de acabar quiero decir que el final deja mucho que desear, no diré el motivo, descubridlo.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

El Alimento de los Dioses [Daniel Lopez]

Título en castellano: El Alimento de los Dioses
Título original: The Food of the Gods
Año: 1976
Director: Bert I. Gordon
Reparto: Marjoe Gortner, Pamela Franklin, Ralph Meeker, Jon Cypher, Ida Lupino, John McLiam, Belinda Balaski, Tom Stovall
Género: Ciencia-Ficción, Terror, Fantástico
Subgénero: Monstruos
Sinopsis: Morgan y sus amigos se encuentran de viaje en una remota isla canadiense cuando, de repente, son atacados por un enjambre de avispas gigantescas. Mientras buscan ayuda, se encontrarán con un granjero que les habla sobre el "alimento de los dioses", una sustancia que emana de la tierra de la isla en la que se encuentran, y que aumenta el tamaño de todo aquel que la ingiere. Así, descubren que la isla entera está habitada por animales que han crecido a un tamaño gigantesco. Los más peligrosos de todos éstos, sin embargo, son las ratas, que atacan y se defienden de los que consideran los intrusos humanos.
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Crítica:
Feliz año nuevo a todos los cinéfilos, espero que todo os vaya lo suficientemente mal como para que entréis a esta página a leer críticas. Hoy os traigo una película de 1976, con una gran idea, una buena forma de desarrollar la misma, una alternativa para los efectos caros y una gran chapuza a la hora de hacerla.

Comienzo con los actores, me han parecido bastante típicos, al igual que sus actuaciones, no han sido deslumbrantes, los veo como unos actores dignos de merecer ser catalogados de serie B, no hay ninguno que la cague estrepitosamente u otro que deslumbre por su gran presencia o papel; normálitos todos, eso si; Nunca antes un jugador de Rugby había sido tan práctico, listo y conocedor de las armas, el tío lo acierta todo, sorprendente.

Los efectos, ¡Oh! Los efectos, la verdad es que tengo siempre presente de cuanto presupuesto dispone una obra, o la dificultad que esta presenta a la hora de disponer de efectos. Y, ante una película de serie B, de 1976, uno no debe ir con altas expectativas en cuanto a este aspecto se refiere, no sería lógico por lo menos ir con esa intención, a menos que la película haya sido producida por un multimillonario aburrido que ante su poca ansia de hacer las cosas bien, se haya empeñado en hacer una serie b chapucera.

El turno del argumento, la trama y el desarrollo de la película, el argumento me encanta, presenta una buena forma de ver el cine de terror, a la vez que la desarrolla de una forma digamos buena, el problema viene cuando se hace a lo loco, debido al estrés de no haber dinero uno pierde la cabeza o símplemente se hace una chapucería, espero que sea lo segundo, que el no poder disponer de buenas cosas para hacer una buena peli, haga que uno se estrese y no se dé cuenta de detalles como por ejemplo que un gallo gigante no muere al clavarle un rastrillo en la carúncula (esto, es la cosa roja que le suele colgar a los gallos y algunas que otras aves, no estoy seguro de si es un rastrillo lo que le clava o tiene otro nombre). Una avispa no suele hacer el helicóptero para vacilar, estas, se dan cuenta antes de que estés cerca de que hay peligro en su panal y muchas más cosas, que no sé si se han puesto para hacer reír o porque no sabían que hacer y las ponían.

Destaco, las cámaras y los planos que se usan a lo largo de la obra, para ser antigua la verdad es que en todo momento está todo bien enfocado además gracias a esto el desarrollo de la acción siempre está bien presente, y se hace bastante divertido el visionarla.

No se por qué cuando la veía había partes que presentaban cortes muy mal hechos, ya que no te dejaban enterarte muy bien de lo que hablaban antes de que se realizase el mismo, lo cual me ha mosqueado bastante; espero que sea porque yo la he visto en un sitio que no estaba subida correctamente. Si os pasa esto, sabréis a que me refiero, y si no os pasa pues no lo sabréis.


Y AHORA. Quiero dedicar unas bellas palabras a los grandísimos encargados de doblar las películas de habla extranjera en nuestro país. Creía que cuando hacia las traducciones de los antiguos textos griegos de Jenofontes, mi traducción, era una cosa realmente horrible y repugnante, pero al ver el trabajo de estos buenos señores, me quedé perplejo ya que lo mio era una majestuosa obra de arte en comparación con lo que hacen ellos, parece que para ser doblador hay que ser malo doblando y debes estar más desganado que un desganado los domingos.

El problema de todo esto es que no se dan cuenta de que la forma en que se dobla una película, una simple escena o incluso unos segundos, afectan por completo a la forma de verla. Diré solo 4 palabras:

Verónica Forqué, El resplandor.

Un mal doblaje puede hacer que dejes de tomar en serio una escena, y además, cobráis por hacerlo, deberíais hacerlo por lo menos un poco bien. Claro está hay grandísimos dobladores, pero creo que me quedo corto cuando digo que el 90 por ciento de los que doblan al español lo hacen de pena.

En resumen: Un buena película que lastimosamente no ha conseguido hacer las cosas bien, sea por lo que sea, soy benevolente con ella por el hecho de que desconozco el porqué de algunas cosas, así como la forma en la que deben ser enfocadas, sus efectos son buenos para los tiempos, el presupuesto y la película que es, sinceramente, las ratas, están muy conseguidas, tanto cuando son puestas en segundo plano para parecer reales, como cuando son de plástico, al igual que otros bichos. El argumento es lo mejor, se podría sacar una gran obra de culto de ahí si hubiese más medios, cosa que me da mucha pena, porque habría disfrutado mucho si se hubiese hecho solo un poco mejor, las actuaciones son como lápices que escriben, es decir algo normal; eso si el prota chulo esta vez lo sabe todo todo todo, deberíamos dejarlo como presidente o asesino del presidente. Creo que no me dejo nada, os la recomiendo si estáis aburridos y no sabéis que ver, es divertida, yo en ningún momento por lo menos me he aburrido mientras la veía.

Nota: 5

Por Daniel Lopez.

[•REC] [Daniel Lopez]

Título en castellano: [•REC]
Título original: [REC] (AKA REC)
Año: 2007
Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Teresa Ortega, Manuel Bronchud, Claudia Font, Carlos Lasarte, Javier Botet
Género: Terror
Subgénero: Zombies, Falso Documental
Sinopsis: Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por orden de las autoridades: el edificio ha sido puesto en cuarentena y parece que un extraño virus se ha propagado en su interior.
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Crítica:
Recuerdo cierta ministra que dijo algo como que debemos ver mas cine español por ejemplo películas como Mentiras y Gordas y cosas así. Le mando un saludo desde los suburbios de las críticas y mis más sinceras ganas de que le den con algo por cierto sitio.

Otra película más que se vende como algo maravilloso, pero acaba siendo algo normalito; odio que se hagan ese tipo de cosas. Bombardeos de publicidad masiva en Internet, la televisión, incluso en las noticias. Ah es verdad, que estamos en un país (o mundo) en el que merece mas la pena ver una película que se anuncia millones de veces antes que otra…

Rec se presenta como un falso documental, con pocos efectos, un argumento bastante típico, pero sin embargo, no deja de ser una idea más. Cualquier cosa que se aporte al cine esta bien, siempre y cuando sea algo bueno.

Esta obra para mi tiene cierto aire español en bastantes momentos, no es mala la idea, realmente pocos títulos españoles, podemos decir que han sido famosos en cuanto al genero zombi, lo cual me parece muy mal por nuestra parte. El argumento es bueno, a mi me generó una tensión que te metía en algunas ocasiones bastante en la historia. Es sólido, pero no grandioso.

Los actores, pues la verdad es que no me parecieron malos la verdad, hacían su papel, nada más. En cuanto a los efectos, la verdad es que no hay mucho que decir, tampoco es que sea Avatar,. un poco de sangre por aquí, un cuerpo cayendo por allá, lentillas de colores, en fin están bien.

Es una película entretenida, el que sea fácil de asustar pues pasara miedo, pero los que solemos ver preciosidades de este estilo pues no resultará algo novedoso, de hecho a veces se hace muy predecible la película, sobre todo el final.

¿Por qué? Iba todo bien, estaba metido en la película y por momentos pensé que no podría predecir el final. Pero cuando vi esto (me veo en la obligación de recrearlo, no cuenta nada de la película tranquilos)…

-Johnny, estamos en un sitio deshabitado lleno de periódicos sobre una niña desaparecida, que ha sido poseída.

+¡Qué guay! Vamos a mirar por todos los lados incluido esa trampilla tenebrosa, y el fondo aquel que está oscuro.

-Johnny, ¿Has escuchado eso?

+Dios ¿Qué podrá ser?

-UI UI UI que se acerca, no hagas ruido ni te tropieces con cualquier cosa.

(Se cae la cosa más ruidosa del mundo)

Por favor, que se haga en una película de los 80 o en una obra maestra vale, se puede perdonar, y esta, no es ninguna de las dos cosas.

En resumen: Buena película, por lo menos, algo relacionado con los zombis de España ha cogido fama, lo malo es que la película tiene claramente momentos que estaban pensados y trabajados pero, sin embargo, cuando se iba la inspiración y faltaba algo por meter se colocaban típicas escenas de terror que muchos de nosotros hemos visto ya. La aportación y la idea son buenas, no son muy buenas, pero tampoco son muy malas, cosa que no se puede decir de las dos que le siguen. Efectos buenos, trama entretenida, actores que por ahí andan, de hecho, dicen que si grabas en un cuarto a oscuras con visión infrarroja aparece Angela Vidal, tira algo, y manda a Pablo que siga grabando.

Nota: 5,5

Por Daniel Lopez.

Scream: Vigila Quien Llama [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Scream: Vigila Quién Llama
Título original: Scream
Año: 1996
Director: Wes Craven
Reparto: Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Skeet Ulrich, Rose McGowan, Drew Barrymore, Matthew Lillard, Liev Schreiber, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, David Booth, Linda Blair
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.
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Crítica:
Después de años de decadencia volvió, la última esperanza de Wes Craven.

Hablar de Craven es meterte en un pantano aun peor que donde vivía el personaje que creó en 1982, debido a su irregularidad ha conseguido convertirse en un director con una carrera dificil de puntuar. Lo mismo te reinventa el género que te lo repite hasta la saciedad, al menos en este caso lo reinventó.

Film de culto sin dudas, de los mejores slashers de la década de los 90, por no decir el mejor.

Esta película podría ser perfectamente un manual de como hacer una película de terror, una visión autoparódica del film en la que se rie de si misma y usa los clichés más puros del slasher para crear una trama central en la que no dejan de sucederse guiños a otras películas que marcaron tambien una época y diálogos desglosadores de escenas clásicas de este tipo de films. Aparte, también tiene una interesante reflexión de como el cine, en este caso el de terror, puede influenciar en la vida de las personas.

La trama es acojonante, un comienzo espléndido, empezando la acción en cuanto le das al play y mostrandote clara las intenciones tanto del director como del guionista, conforme pasan los minutos el interés y la diversión van in crescendo consiguiendo una mezcla entre el mejor terror y la sátira más divertida creando una atmósfera que se mantiene durante todo el film, y los minutos finales son sencillamente maravillosos, con una sorpresa que nos hace pegarnos aun más en la pantalla.

Las interpretaciones son todas muy buenas, raro en este género, cada uno hace su papel a la perfección tanto personajes principales como secundarios. Especial mención a Jamie Kennedy que encarna a un friki del terror que será una pieza fundamental en el entendimiento de esta obra gracias a sus aportaciones.

La banda sonora me gustó, tiene momentos bastante buenos y aunque se parece a la mayoría de las bandas sonoras de este tipo de películas, suena bastante refrescada. Los FX no tienen mucho interés ni cobran protagonismo, asi que no opino.

En fin, una película magnífica de un director que debería ser magnífico, aunque en esta ocasión le debe dar las gracias a su guionista Kevin Williamson por esa inteligente trama y esos diálogos, muchos de ellos para el recuerdo.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.