Demons [Alex DeLarge]

Título en castellano: Demons
Título original: Dèmoni
Año: 1985
Director: Lamberto Bava
Reparto: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier
Género: Terror
Subgénero: Gore, Sobrenatural, Monstruos
Sinopsis: Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores.
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Crítica:
Ir al cine nunca será lo mismo. La efectiva saga de los Bava continua… en la figura de Lamberto, hijo de Mario. He de decir que el hijo del maestro no ha seguido sendas distintas a las de su padre pues en esta película se puede apreciar la continuidad cinematográfica del legado de su progenitor. Visto lo visto en esta película podría decirse que estamos presenciando el nacimiento de un buen director centrado en el terror tradicional manufacturado en nuevos envoltorios. No en vano el film está apadrinado por Darío Argento, colega de Mario y también gran especialista en lo suyo.


Nos encontramos ante una película bastante dinámica que no busca transcendencia ninguna, hecha con el firme propósito de entretener por todos los medios. Y vaya si lo hace, de hecho conforme el metraje va alcanzando su clímax y parece que los entes demoníacos de lo predecible y lo monótonamente rutinario van a apoderarse del destino de la historia, las fuerzas de la creatividad en el sentido más chusco de la palabra toman las riendas y se abren paso vertiginosamente para dar paso a las situaciones más irreverentes (y sí, paradójicamente, cómicas también).

Esto es serie B de la buena, pasaréis un buen rato visionando las andanzas de unos demonios con ganas de parranda dando por saco en un fantasmagórico cine lleno de los personajes más variopintos: negros con malas pulgas (definitivo prototipo del “bad motherfucker” que tendría su máximo exponente en Jules Winfield), colegialas saltándose las clases de piano buscando evasiones cinematógraficas (o maromos a los cuales agarrarse), jóvenes parejas de pipiolos embobados, madurines y madurinas hartos de la rutina matrimonial y hasta ciegos con acompañantes ninfómanas. Me encantó el detalle del principio en el metro cuando la aparente protagonista lleva su ejemplar del Mikrokosmos de Bartók, una pincelada que no suelo entontrar.

Como historia paralela a la “tragedia” se superponen las andanzas de 4 macarras encocados que van sin rumbo aparente hasta que por policiales circunstancias acaban en la boca del lobo (argumentalmente no tiene pérdida) aunque hay un par de gags divertidos.
Al inicio de todo la historia promete mucho pues el guión de Lamberto tiene mucho de autoparódico, no hay miedo a la crítica o al cliché y todo fluye con naturalidad aunque es cierto que hacia el final se vuelve algo forzado aunque no exento de sustancia. Otra cosa que es necesario saber es que no se sabe cómo mierdas se convierten todos los colegas en demonios, algo que no se explica muy bien (aunque a quién coño le importa en realidad).

Las interpretaciones son más o menos creíbles y conforme la histeria colectiva se va adueñando del siniestro emplazamiento el histrionismo va cogiendo protagonismo gradualmente (algo divertido de ver en una película de bajo presupuesto, cuando los actores tratan de mostrar lo que valen soltando tacos, haciendo heroicidades estériles o chillando poniendo cuantas más muecas mejor).

El maquillaje y los efectos especiales son efectivos pero modestos, todo lo realmente importante a nivel visual solamente se centra en los primeros planos, lo cual tiene su efecto en el momento pero probablemente a nivel más de visión de conjunto hubiera echado en falta algo más contundente y amplio.

La banda sonora me hizo mucha gracia pues el tema del inicio es un plagio descaradísimo del tema del Inspector Gadget y tiene un punto bastante chustero y descafeinado la inclusión de temas ochenteros variados como por ejemplo de Scorpions que dota al conjunto de coherencia temática. Los momentos de tensión están bastante conseguidos.

Moraleja: Si vais a esnifar coca evitad hacerlo en una lata vacía de Coca-Cola mediante una pajita, no vaya a ser que os cortéis con una tarjeta de crédito y tengáis que huir hacia un cine lleno de demonios sedientos de sangre (ah, se me olvidaba, nunca habléis con extraños en el metro).

Nota: 6,5

Por Alex DeLarge.

Troll Hunter [Alex DeLarge]

Título en castellano: Troll Hunter
Título original: Trolljegeren (Trollhunter)
Año: 2010
Director: André Øvredal
Reparto: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Glenn Erland Tosterud, Johanna Mørck, Urmila Berg-Domaas, Robert Stoltenberg, Torunn Lødemel Stokkeland
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Monstruos, Falso Documental
Sinopsis: Falso documental noruego que narra la historia de un grupo de estudiantes que trata de destapar una conspiración del gobierno que implica a Trolls gigantes que viven en Noruega. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de Trolls viviendo en cotos de caza en la zona del polo norte del país, manteniéndolos seguros y alejando la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales.
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Crítica:
André Øvredal, experimentado director de publicidad noruego, nos trae una singular puesta en escena bastante irregular que trata de rellenar agujeros del guión e inconsistencias narrativas con un arriesgado tono aventurero un tanto mareante.

Odio las comparaciones pero esta película es pariente directa de la americanada Cloverfield (2008), así como El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) (por citar un par de ejemplos) y dado que las tres comparten la misma idea de crear una historia al límite pienso que deberían haber tenido en cuenta en primer lugar el extremo descuido de la cámara en mano (en el caso de Troll Hunter, que es la más reciente). Dan ganas de quitar la vista de la pantalla y descansar los ojos. Esta aparente hiperrealidad termina por no cuajar. Es más, para apostar por la hiperrealidad hay que ponerla a prueba en todos los aspectos cinematográficos y aquí el que más falla es el guión. Toman a la gente por borregos según parece. Un asunto de tal envergadura requeriría un desarrollo político y logístico mucho más complejo (mas la imagen del único cazador de trolls del país como icono del heroísmo nórdico era muy tentadora, lo sé).

Precisamente apostando por todo ello no queda más remedio que volcarse en el aspecto visual y de diseño que tanto gusta estos últimos 20 años. Pero eso es algo que ,cómo no, se han currado hasta el último detalle. El equipo de diseño de criaturas ha elegido unas opciones muy ochenteras lo cual me ha agradado sobremanera (los vanguardismos estéticos en el cine fantástico no han sido muy notables) y los efectos visuales pese haber tenido un presupuesto muchísimo más ínfimo que superproducciones como Cloverfield son muy realistas y se adaptan bien en la convulsa cámara (la única pega que le pondría es fichar por una parafernalia completamente digital).

En el ámbito interpretativo la falta de matices es inmensa. Hans el cazador parece hecho del mismo material del que están formados los trolls, unas expresiones pétreas cubren su semblante durante todo el metraje ya sea desayunando como un vikingo o enfrentándose a trolls del tamaño de la Giralda. El trío estudiantil que trata de hacerse con un buen material para su proyecto de carrera da el pego en las situaciones menos angustiosas pues cuando se trata de mostrar pánico o terror parece que no tenían el CGI en mente durante el rodaje.

Hay algunas escenas que logran mantener el interés por sus momentos de silencioso suspense y el tramo final verdaderamente se lleva la palma del conjunto. Se agradece que el señor Øvredal no haya enfocado una dirección videoclipera a lo Michael Bay y que el tono discreto de la cinta no adquiera proporciones épicas que estropeen el carácter escandinavo y sobrio.

Una película con sus momentos que no tiene mayores pretensiones. Eso sí, si queréis verla hacedlo antes de que Hollywood haga un remake, precuela o paridas similares que la estropeen (más).

Nota: 5,7

Por Alex DeLarge.

El Alimento de los Dioses [Daniel Lopez]

Título en castellano: El Alimento de los Dioses
Título original: The Food of the Gods
Año: 1976
Director: Bert I. Gordon
Reparto: Marjoe Gortner, Pamela Franklin, Ralph Meeker, Jon Cypher, Ida Lupino, John McLiam, Belinda Balaski, Tom Stovall
Género: Ciencia-Ficción, Terror, Fantástico
Subgénero: Monstruos
Sinopsis: Morgan y sus amigos se encuentran de viaje en una remota isla canadiense cuando, de repente, son atacados por un enjambre de avispas gigantescas. Mientras buscan ayuda, se encontrarán con un granjero que les habla sobre el "alimento de los dioses", una sustancia que emana de la tierra de la isla en la que se encuentran, y que aumenta el tamaño de todo aquel que la ingiere. Así, descubren que la isla entera está habitada por animales que han crecido a un tamaño gigantesco. Los más peligrosos de todos éstos, sin embargo, son las ratas, que atacan y se defienden de los que consideran los intrusos humanos.
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Crítica:
Feliz año nuevo a todos los cinéfilos, espero que todo os vaya lo suficientemente mal como para que entréis a esta página a leer críticas. Hoy os traigo una película de 1976, con una gran idea, una buena forma de desarrollar la misma, una alternativa para los efectos caros y una gran chapuza a la hora de hacerla.

Comienzo con los actores, me han parecido bastante típicos, al igual que sus actuaciones, no han sido deslumbrantes, los veo como unos actores dignos de merecer ser catalogados de serie B, no hay ninguno que la cague estrepitosamente u otro que deslumbre por su gran presencia o papel; normálitos todos, eso si; Nunca antes un jugador de Rugby había sido tan práctico, listo y conocedor de las armas, el tío lo acierta todo, sorprendente.

Los efectos, ¡Oh! Los efectos, la verdad es que tengo siempre presente de cuanto presupuesto dispone una obra, o la dificultad que esta presenta a la hora de disponer de efectos. Y, ante una película de serie B, de 1976, uno no debe ir con altas expectativas en cuanto a este aspecto se refiere, no sería lógico por lo menos ir con esa intención, a menos que la película haya sido producida por un multimillonario aburrido que ante su poca ansia de hacer las cosas bien, se haya empeñado en hacer una serie b chapucera.

El turno del argumento, la trama y el desarrollo de la película, el argumento me encanta, presenta una buena forma de ver el cine de terror, a la vez que la desarrolla de una forma digamos buena, el problema viene cuando se hace a lo loco, debido al estrés de no haber dinero uno pierde la cabeza o símplemente se hace una chapucería, espero que sea lo segundo, que el no poder disponer de buenas cosas para hacer una buena peli, haga que uno se estrese y no se dé cuenta de detalles como por ejemplo que un gallo gigante no muere al clavarle un rastrillo en la carúncula (esto, es la cosa roja que le suele colgar a los gallos y algunas que otras aves, no estoy seguro de si es un rastrillo lo que le clava o tiene otro nombre). Una avispa no suele hacer el helicóptero para vacilar, estas, se dan cuenta antes de que estés cerca de que hay peligro en su panal y muchas más cosas, que no sé si se han puesto para hacer reír o porque no sabían que hacer y las ponían.

Destaco, las cámaras y los planos que se usan a lo largo de la obra, para ser antigua la verdad es que en todo momento está todo bien enfocado además gracias a esto el desarrollo de la acción siempre está bien presente, y se hace bastante divertido el visionarla.

No se por qué cuando la veía había partes que presentaban cortes muy mal hechos, ya que no te dejaban enterarte muy bien de lo que hablaban antes de que se realizase el mismo, lo cual me ha mosqueado bastante; espero que sea porque yo la he visto en un sitio que no estaba subida correctamente. Si os pasa esto, sabréis a que me refiero, y si no os pasa pues no lo sabréis.


Y AHORA. Quiero dedicar unas bellas palabras a los grandísimos encargados de doblar las películas de habla extranjera en nuestro país. Creía que cuando hacia las traducciones de los antiguos textos griegos de Jenofontes, mi traducción, era una cosa realmente horrible y repugnante, pero al ver el trabajo de estos buenos señores, me quedé perplejo ya que lo mio era una majestuosa obra de arte en comparación con lo que hacen ellos, parece que para ser doblador hay que ser malo doblando y debes estar más desganado que un desganado los domingos.

El problema de todo esto es que no se dan cuenta de que la forma en que se dobla una película, una simple escena o incluso unos segundos, afectan por completo a la forma de verla. Diré solo 4 palabras:

Verónica Forqué, El resplandor.

Un mal doblaje puede hacer que dejes de tomar en serio una escena, y además, cobráis por hacerlo, deberíais hacerlo por lo menos un poco bien. Claro está hay grandísimos dobladores, pero creo que me quedo corto cuando digo que el 90 por ciento de los que doblan al español lo hacen de pena.

En resumen: Un buena película que lastimosamente no ha conseguido hacer las cosas bien, sea por lo que sea, soy benevolente con ella por el hecho de que desconozco el porqué de algunas cosas, así como la forma en la que deben ser enfocadas, sus efectos son buenos para los tiempos, el presupuesto y la película que es, sinceramente, las ratas, están muy conseguidas, tanto cuando son puestas en segundo plano para parecer reales, como cuando son de plástico, al igual que otros bichos. El argumento es lo mejor, se podría sacar una gran obra de culto de ahí si hubiese más medios, cosa que me da mucha pena, porque habría disfrutado mucho si se hubiese hecho solo un poco mejor, las actuaciones son como lápices que escriben, es decir algo normal; eso si el prota chulo esta vez lo sabe todo todo todo, deberíamos dejarlo como presidente o asesino del presidente. Creo que no me dejo nada, os la recomiendo si estáis aburridos y no sabéis que ver, es divertida, yo en ningún momento por lo menos me he aburrido mientras la veía.

Nota: 5

Por Daniel Lopez.

Jeepers Creepers [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Jeepers Creepers
Título original: Jeepers Creepers
Año: 2001
Director: Victor Salva
Reparto: Gina Philips, Justin Long, Jonathan Breck, Eileen Brennan
Género: Terror
Subgénero: Monstruos, Cine Independiente, Road Movie
Sinopsis: Trish Jenner (Gina Philips) y su hermano menor Derry (Justin Long) cruzan los Estados Unidos en coche, en un viaje largo y aburrido cuya monotonía sólo se rompe por sus continuas discusiones. De pronto, en mitad de ninguna parte, descubren una iglesia abandonada cuyo tejado está cubierto por una espesa bandada de cuervos y ven como un misterioso personaje arroja un bulto al interior de una gran boca del alcantarillado. A partir de ese momento comienzan una huída aterradora, perseguidos por una de las criaturas más letales que se pueda imaginar.
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Crítica:
Una película de 2001 con fuerte olor ochentero.

A mi lo que me gusta de esta película es lo que me suele gustar de todas las de este género, sencillamente su carencia de pretensiones, yo la ví porque yo quise, nadie me obligo, yo sufro o me divierto al verla.

Deduzco que lo que buscó el director Victor Salva en su momento fue entrar en el comercio de las monsters movies y con un poco de suerte conseguir que alguien se acordara de ella años después, viendo que este film de escasos 10 millones de dólares consiguió unos 60 millones en todo el mundo, fue por ejemplo numero 1 en la taquilla española, rodó una secuela en 2003 con 17 millones de presupuesto, volvió a ganar en todo el mundo más de 60 millones y  para el año que viene tienen prevista rodar la tercera entrega, amigos mios, Victor Salva ha triunfado como King África en época estival.

Su comienzo es magistral, presentando a los personajes principales sin tonterías, sin que se vean tetas y sin que fumen marihuana, diría que los primeros 20-30 minutos son fantásticos, enganchan y crean una intriga que desgraciadamente se va difuminando conforme se visiona el film.

¡Joder!, ¡ibamos bien Victor!, ¡ibamos bien!, ¿qué coño te sucedió?, es rarísimo encontrar una intriga tan notable en un film de este tipo, Victor lo consigue y lo echa a perder con un guión lleno de tópicos, de escenas sin sentido y de fumadas que ni Bill Clinton en sus mejores tiempos.

El argumento, como estoy repitiendo, empieza cojonudo, juguetea en la cuerda floja y se cae estrepitosamente, aun así, me enfado porque empezó bien y acabó como todas no porque sea una mala película ni mucho menos.

Los personajes principales hacen su papel a la perfección, me gusta Gina Philips en su papel de joven que ha visto las peliculas de terror y conoce sus tópicos, otros personajes sencillamente sobran como la loca/vidente/gorda que aparece en los minutos finales de la película, con menos luces que una chabola, intentando solucionar algo y liándolo todo aun más.

La banda sonora está bien llevada y los FX son en algunos aspectos un tanto mediocres por no decir algo peor, como en el nido del monstruo.

En fin, no debería de aprobar porque tiene más defectos que virtudes y ganó suficientes millones como para aguantar un suspenso pero como pase un rato divertido viéndola con buena compañía... aprobado condicional (como en el instituto).

Por cierto, la escena de la mujer de los gatos es maravillosa.

Nota: 5

Por Bifu Lucifer.

Gremlins [Daniel Lopez]

Título en castellano: Gremlins
Título original: Gremlins
Año: 1984
Director: Joe Dante
Reparto: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday, Frances Lee McCain, Dick Miller, Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman

Género: Fantástico
Subgénero: Monstruos
Sinopsis: Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.
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Crítica:
Hecha para "niños" así la definiría, por la manera en la que te hace disfrutar de ella, es una película de culto y una reliquia de los 80 para mi.

¿Por qué es una película para "niños"?, porque disfrutarás como un enano viéndola desde el principio hasta el final, unos efectos currados, una banda sonora bastante buena a cargo de Jerry Goldsmith que la ambienta a la perfección en todo momento. Una gran obra dirigida por Joe Dante, con Steven Spielberg como productor ejecutivo, un gran equipo que hace un gran partido que siempre estará en nuestras memorias. Para mi esta película tiene un factor muy importante, el cual puede hacer que la valore con una nota mucho más alta, a pesar de los demás factores; este factor, al cual no le he puesto nombre todavía, consiste en que lo que ves te hace feliz, olvidar todas las preocupaciones que tengas y te trae muchos recuerdos buenos; para mi, esto es mucho mas importante que los efectos, el dinero invertido, la banda sonora, y demás cosas que aun así influyen.

Vemos una interpretación, con alma, de Zach Galligan, este tipo de interpretaciones me gustan más que las típicas que están por estar, junto a Phoebe Cates, los dos hacen la pareja perfecta.

Enemigos y no tan enemigos muy carismáticos, así veo a estos pequeños cabrones, desde el adorable Gizmo hasta el malo maloso Stripe; esto hace que ver Gremlins, sea mágico, divertido y agobiante. Si no fuese por la forma tan genial en la que han caracterizado a los Gremlins esta no sería lo que es sin duda alguna, esto mismo, endurece al argumento de forma increíble y la banda sonora, junto con el toque personal del señor Spielberg, la convierten en película de culto para cualquier friki o cinéfilo que se aprecie del género.

Sin duda, esta será una de las primeras cosas que mis hijos verán al llegar a este sucio mundo, ya que me encantaría que disfrutasen de ella como yo lo hice en su día y actualmente sigo haciendo. Ahora mismo en el cine, al igual que en el mundo de los videojuegos, la gente se preocupa mucho más por sorprender, que por currarse una historia para hacer feliz a la gente que la ve, y eso amigos míos es una pena; no pretendo decir que el cine esté en decadencia, si no que los valores han cambiado y pienso que los antiguos merecen más la pena. ¿Qué cosa le haría a un director, productor, guionista mas feliz que el ver que el público disfruta con su película, recordando buenos momentos y olvidando todas las cosas que día a día nos estresan?, espero que nada.

En resumen: Buenísima historia, con personajes muy carismáticos, banda sonora, que va de la mano con la obra, actuaciones que no están vacías y efectos ochenteros que hacen de esta dulce palomita la bomba que debes adorar.

Nota: 8

Por Daniel Lopez.

Creepshow [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Creepshow
Título original: Creepshow
Año: 1982
Director: George A. Romero
Reparto: Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Carrie Nye, E.G. Marshall, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King, Tom Savini
Género: Terror
Subgénero: Sobrenatural, Zombis, Monstruos, Comics
Sinopsis: Cinco historias de terror creadas por Stephen King, enmarcadas dentro de las páginas de un cómic que un insensible padre le ha tirado a su hijo a la basura.
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Crítica:
En Creepshow, puedes encontrar a dos maestros del terror como son Stephen King y George A. Romero, si eso aún te parece poco, te diré que rinden homenaje con esta película a los cómics de los años 50 de EC Cómics.

Si eres fan de alguno de los tres motivos que te he dado antes para que veas la película y no le encuentras el encanto es debido a que no eres suficiente fan o lo eres demasiado.

La película, relatada a modo de cómic, consta de 5 historias de diferente duración cargadas de humor negro; al igual que la saga Evil Dead de Sam Raimi, no es terror convencional, es una comedia terrorífica que hará las delicias de los amantes del género.

Las interpretaciones son muy rollo cómic, exagerando y caricaturizando a los personajes, cabe destacar la interpretación de Stephen King en una de las historias, que no diré cuál para ver si sois tan frikis, la interpretación buenísima de Leslie Nielsen en un papel muy diferente a los que solía interpretar, que nos hace recordar lo grande que era este actor  que nos dejó hace unos años o a Ed Harris pegándose unos bailoteos de joven.

El maquillaje y FX a cargo del gran Tom Savini, ¿quién si no?, crean una atmósfera muy fiel a los 
cómics, macabra, cutre y divertida a partes iguales, un trabajo espléndido, muy conseguido.


El montaje, comenzando y acabando cada relato a modo de cómic y la conversión a viñeta en algunas escenas es magistral.

El comienzo y el final de la película hace una crítica a esos padres ultraconservadores que consiguieron prohibir los cómics de EC Cómics, impidiendo a sus hijos que los leyeran y censurando su publicación.

En fin, una delicia ochentera que hará las delicias de amantes del género, ya sea en viñeta o en pantalla, también es una buena forma de adentrar a los jóvenes en el cine de terror.

Nota: 7,5

Por Bifu Lucifer.

Outlander [Daniel Lopez]

Título en castellano: Outlander
Título original: Outlander
Año: 2008
Director: Howard McCain
Reparto: James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Sophia Myles, Jack Huston, Ron Perlman, John Hurt, Owen Pattison, Ted Ludzik, Aidan Devine, Michael Fox, Katie Bergin, Amy Kerr, Todd Schroeder, Cliff Saunders, Simon Northwood, Colette Stevenson
Género: Ciencia-Ficción
Subgénero: Monstruos, Extraterrestres
Sinopsis: Vikingos, año 509. Una nave espacial se estrella en la antigua Noruega. De su interior salen un guerrero humanoide llamado Kainan y una sanguinaria criatura conocida como El Moorwen, una bestia salvaje dispuesta a vengar la extinción de su raza a manos del ejército del guerrero. Mientras El Moorwen devasta los territorios vikingos, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan, combinando su avanzada tecnología con armas antiguas, se dedica a formar a un grupo de primitivos pero feroces guerreros. El objetivo es claro: acabar con la brutal criatura. 
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Crítica:
Kainan sufre un accidente en su nave espacial en plena época vikinga en la tierra, solo diciéndome eso, me convences para ver la película pero, si además le sumas que en su nave trae un terrible monstruo llamado Moorween con sed de venganza porque los de Kainan han acabado con su especie, ya me haces verme en la obligación de verla.

Efectivamente la vi y me gustó, tanto lo bien recreada que esta la época vikinga como el monstruo que destripa a los aldeanos y a lo primero que pueda moverse, con aires épicos esta película nos mete de lleno en la trama, dejándonos cuando terminamos de verla con ganas de ir al mismísimo Valhala a beber cerveza y a pelear como barbaros, los efectos están muy conseguidos, sobre todo Moorween, al que yo le acabe cogiendo cariño, no se si por las luces hipnotizantes o por la gran maestría a la hora de engañar a todos para comérselos.

¿Que más decir de esta película? Que debes verla, como friki de los vikingos y de los monstruos la aconsejo, no trascenderá en tu vida diaria, ni tampoco te hara reir o sentirte como un niño, pero te aseguro que esta película te entretendrá sin descanso hasta que la termines, y además, la época vikinga le da un aire totalmente original para dar caza a un alien bastante mosqueado.

Pelicula con una ambientación original para los acontecimientos de la misma, aunque su trama no lo sea tanto, da para entretener y alegrar el dia a los admiradores de los vikingos y de los aliens monstruosos con mala leche, además sus efectos están muy logrados.

Nota: 6,5

Por Daniel Lopez.