Evolution [Daniel Lopez]

Título en castellano: Evolution
Título original: Evolution
Año: 2001
Director: Ivan Reitman
Reparto: David Duchovny, Julianne Moore, Orlando Jones, Seann William Scott, Ted Levine, Dan Aykroyd, Katharine Towne, Sarah Silverman
Género: Ciencia-Ficción, Fantástico
Subgénero: Extraterrestres
Sinopsis: Un meteorito cae en el desierto de California, hecho que, en principio, no reviste mayor importancia. Pero ese no es un meteorito cualquiera: contiene vida alienígena lo cual provocará el caos y dará un nuevo significado a la ley del más fuerte. La gente contempla aterrada cómo surgen extraños bichos por todas partes. Un equipo de científicos tratará de evitar un desastre sin precedentes.
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Crítica:
Parece una película más de marcianos, pero no os dejéis engañar, hay en esta obra más cachondeo que en el congreso de los diputados cuando uno propone sacar al país de la crisis.

Evolution no se centra en crear suspense, ni en transmitir ideas trascendentales sobre el mundo y los extraterrestres, simple y llanamente busca entretener a aquel que la visiona, haciéndose ver como una comida basura, si, como una comida basura, no porque sea mala para el cuerpo, si no por que entra bien, se hace ligera su digestión, y antes de que tan siquiera hayas absorbido algunos de sus nutrientes, sale.


Si, esa fue mi impresión, si no fuese por el reparto y por qué me encantaba ver al “Inspector Mulder” haciendo un poco el tonto y a la vez el héroe, no creo que la hubiese terminado de ver al completo.

Vamos con el guión, la trama y esos aspectos; al principio entra bien, parece entretenida, graciosa, tiene buenos puntos y no le falta nada de chispa. Tenemos escenas graciosas, que critican a las películas de este género por así decirlo. Ya lo vemos con Orlando Jones cuando comenta aquel extraño factor, que suele darse en las películas americanas, en las cuales el negro la casca primero.

Cosas como esa hacen que la película te deje un buen sabor de boca, pero en mi opinión se hace un poco larga, y pierde fuerza. Llega un momento en el que te preguntas que es lo que estás viendo, luego llega Ira Kane y te lo recuerda.

Un gran punto a favor de esta película es el reparto, el cual le da fuerza y la convierte en un sucio puñetazo a cualquier día aburrido o de la misma índole que un domingo lluvioso. Mucho juegan los actores, si no fuese el mismo (el reparto claro, que va a ser si no), la película perdería mucha fuerza, y eso lo sabemos todos.

Los efectos son buenos, pero aunque sean del 2001, guardan cierto olorcillo a principio de los noventa. Podemos verlo, a la hora de analizar los “bichitos que salen”.

Banda sonora, tiene, ahora que esté es otra cosa, a mí la banda sonora me recuerda a los billetes de 500 euros, dicen que están por ahí, pero yo no los he visto.

En resumen: Una película divertida, graciosa, con chispa, y con una base que ha sido construida por los grandes intérpretes que aparecen en ella. Si os fijáis bien encontrareis muchas caras conocidas, pero prefiero no nombrar más que a dos, para que os vayáis llevando sorpresas, a mí me resultó bastante divertido. Guión que empieza bastante bien pero luego pierde fuerza y tiendes a echarlo antes de digerirlo, buenos efectos, que podrían estar más currados, pero dudo que quedase presupuesto para ello después de haber traído a tanto famoso. Si estás aburrido, visionarla puede ser un buen plan.

Matar a marcianos con champú o suavizante… ¡¿Péro que cojones?!

Nota: 6

Por Daniel Lopez.

Freddy contra Jason [Daniel Lopez]

Título en castellano: Freddy contra Jason
Título original: Freddy Vs. Jason
Año: 2003
Director: Ronny Yu
Reparto: Robert Englund, Ken Kirzinger, Jason Ritter, Monica Keena, Kelly Rowland, Odessa Munroe, Chris Marquette, Lochlyn Munro, Katharine Isabelle, Brendan Fletcher, Zack Ward, Kyle Labine
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Slasher, Gore
Sinopsis: Freddy Krueger (Robert Englund) está en el infierno – de verdad. Hace diez años que este personaje – uno de los más terroríficos de todos los tiempos y protagonista de la serie Pesadilla en Elm Street – sacudió nuestros sueños para llevar a cabo su sangrienta venganza. Pero el recuerdo de Freddy ha sido sistemáticamente borrado en el pueblo, cuyos habitantes están decididos a terminar con él. Las potenciales víctimas han sido drogadas para impedir que sueñen, dejando impotente al maestro de las pesadillas. Han eliminado su miedo a Freddy y esto representa una tortura extrema para un psicópata egocéntrico que se considera una auténtica leyenda. Pero entonces Freddy resucita a Jason Voorhees (Ken Kirzinger), el loco protagonista de la serie de películas Viernes 13. Para Freddy es el medio perfecto para volver a aterrorizar a los habitantes de Elm Street y le da la oportunidad de salir de su purgatorio. Manipula a Jason con suma facilidad y le engaña para que viaje a Springwood para iniciar otro reinado de terror. Aunque los cadáveres empiezan a acumularse en Elm Street y la reputación de Freddy cobra nueva vida, Freddy descubre que Jason no está dispuesto a renunciar a sus costumbres asesinas y dejarle el camino libre. Con un pueblo estremecido en medio, un enfrentamiento de proporciones épicas se desata entre los dos titanes del terror, alternando entre el mundo de los sueños y la dura realidad del mundo de los vivos. ¿Quién ganará la batalla de todas las batallas?
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Crítica:
Antes de empezar a criticar esta película he de decir a los fans, tanto de Freddy como de Jason que no deben preocuparse es una buena película, evidentemente no se puede comparar a alguna Pesadilla en Elm Street o a ninguno de los Viernes 13 pero se sigue manteniendo la esencia de cada personaje, el toque de humor negro característico y demás factores, eso sí, tengo que notificarles que si se ha añadido más acción a la película.

Freddy vs Jason junta a dos de los psicokillers más conocidos de la historia del cine, quizás los que más y lo hace de una forma ingenua, “dulce” y dinámica.

Bien, el argumento sale de una mezcla de la obra de cada uno de los dos (me refiero a Freddy y a Jason obviamente), no es mala la mezcla, en mi opinión que se le añada acción tampoco es malo, si todas fuesen el mismo argumento y siempre lo mismo la verdad es que se haría un tanto monótono, tampoco veo mal que se quiera aportar algo, y además ya sabemos que cuanto más inquietas estén las ideas de un director o productor quiere decir que afronta su proyecto de forma ambiciosa y busca digamos la perfección o probar simplemente nuevas cosas, yo lo veo bien, habrá algunos que les guste más y otros que les guste menos, pero no quita que sea una idea.

Se hace divertida, no me aburrí en ningún momento y los toques típicos de humor negro en este tipo de sagas se agradece la verdad, sobre todo con el chavalito fumado o la negra que pretendía hacer sentir mal a Freddy haciendo comparaciones de tamaño. ¿No hablabas de cosas grandes? Pues toma machetazo p***.

El reparto es el típico al que estamos acostumbrados a ver, adolescentes y no tan adolescentes. Nadie que yo sepa realiza una interpretación magistral, únicamente, nos encontramos con distintos personajes que desarrollan su propio rol a lo largo de la obra, desconozco que alguno sea famoso la verdad.

Los efectos son buenos. Tenemos que tener en cuenta que la obra tiene unos añitos y que el presupuesto no será muy alto. Aun así no hablamos de una película de Serie B, que conste.

En resumen: Buena película, con buenas aportaciones nuevas, se hace divertida a la hora de verla, no es monótona, el argumento está bastante bien como suele pasar con los films de estos dos grandes psicokillers, ambos inolvidables. La banda sonora, pues está de adorno ¿Qué esperabas? Buenos efectos, los actores realizan bien sus roles y sus interpretaciones, sobre todo lo que mejor hacen es morir, doy fe de ello.

Se me olvidó mencionar que no debes ver está película con otra intención que no sea ver sangre, machetazos, muertes ingeniosas y divertidas y… ¡ah si a Freddy y a Jason!, si vas con intención de ver algo tipo Braveheart o Titanic, creo, y remarco, CREO que te has equivocado de barrio en la grandiosa ciudad del cine.

Nada más, te aconsejo verla cuando te aburras, tengas un momento thrasher, salvaje, agresivo, o simplemente que quieras ver sangre y no te baste con una compresa usada de tu novia, si reúnes alguna de las premisas que he dicho, puedes pasar a resolver el silogismo.

PDT: Si no te gusta la Semana Santa puedes emplearla bien en ver las películas que aparecen en este nuestro blog, salvo Atrapados en Chernobil esa no la veas.

Nota: 7

Por Daniel Lopez.

Demons [Alex DeLarge]

Título en castellano: Demons
Título original: Dèmoni
Año: 1985
Director: Lamberto Bava
Reparto: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier
Género: Terror
Subgénero: Gore, Sobrenatural, Monstruos
Sinopsis: Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores.
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Crítica:
Ir al cine nunca será lo mismo. La efectiva saga de los Bava continua… en la figura de Lamberto, hijo de Mario. He de decir que el hijo del maestro no ha seguido sendas distintas a las de su padre pues en esta película se puede apreciar la continuidad cinematográfica del legado de su progenitor. Visto lo visto en esta película podría decirse que estamos presenciando el nacimiento de un buen director centrado en el terror tradicional manufacturado en nuevos envoltorios. No en vano el film está apadrinado por Darío Argento, colega de Mario y también gran especialista en lo suyo.


Nos encontramos ante una película bastante dinámica que no busca transcendencia ninguna, hecha con el firme propósito de entretener por todos los medios. Y vaya si lo hace, de hecho conforme el metraje va alcanzando su clímax y parece que los entes demoníacos de lo predecible y lo monótonamente rutinario van a apoderarse del destino de la historia, las fuerzas de la creatividad en el sentido más chusco de la palabra toman las riendas y se abren paso vertiginosamente para dar paso a las situaciones más irreverentes (y sí, paradójicamente, cómicas también).

Esto es serie B de la buena, pasaréis un buen rato visionando las andanzas de unos demonios con ganas de parranda dando por saco en un fantasmagórico cine lleno de los personajes más variopintos: negros con malas pulgas (definitivo prototipo del “bad motherfucker” que tendría su máximo exponente en Jules Winfield), colegialas saltándose las clases de piano buscando evasiones cinematógraficas (o maromos a los cuales agarrarse), jóvenes parejas de pipiolos embobados, madurines y madurinas hartos de la rutina matrimonial y hasta ciegos con acompañantes ninfómanas. Me encantó el detalle del principio en el metro cuando la aparente protagonista lleva su ejemplar del Mikrokosmos de Bartók, una pincelada que no suelo entontrar.

Como historia paralela a la “tragedia” se superponen las andanzas de 4 macarras encocados que van sin rumbo aparente hasta que por policiales circunstancias acaban en la boca del lobo (argumentalmente no tiene pérdida) aunque hay un par de gags divertidos.
Al inicio de todo la historia promete mucho pues el guión de Lamberto tiene mucho de autoparódico, no hay miedo a la crítica o al cliché y todo fluye con naturalidad aunque es cierto que hacia el final se vuelve algo forzado aunque no exento de sustancia. Otra cosa que es necesario saber es que no se sabe cómo mierdas se convierten todos los colegas en demonios, algo que no se explica muy bien (aunque a quién coño le importa en realidad).

Las interpretaciones son más o menos creíbles y conforme la histeria colectiva se va adueñando del siniestro emplazamiento el histrionismo va cogiendo protagonismo gradualmente (algo divertido de ver en una película de bajo presupuesto, cuando los actores tratan de mostrar lo que valen soltando tacos, haciendo heroicidades estériles o chillando poniendo cuantas más muecas mejor).

El maquillaje y los efectos especiales son efectivos pero modestos, todo lo realmente importante a nivel visual solamente se centra en los primeros planos, lo cual tiene su efecto en el momento pero probablemente a nivel más de visión de conjunto hubiera echado en falta algo más contundente y amplio.

La banda sonora me hizo mucha gracia pues el tema del inicio es un plagio descaradísimo del tema del Inspector Gadget y tiene un punto bastante chustero y descafeinado la inclusión de temas ochenteros variados como por ejemplo de Scorpions que dota al conjunto de coherencia temática. Los momentos de tensión están bastante conseguidos.

Moraleja: Si vais a esnifar coca evitad hacerlo en una lata vacía de Coca-Cola mediante una pajita, no vaya a ser que os cortéis con una tarjeta de crédito y tengáis que huir hacia un cine lleno de demonios sedientos de sangre (ah, se me olvidaba, nunca habléis con extraños en el metro).

Nota: 6,5

Por Alex DeLarge.

Destino Final [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Destino Final
Título original: Final Destination
Año: 2000
Director: James Wong
Reparto: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Seann William Scott, Kristen Cloke, Daniel Roebuck, Roger Guenveur Smith, Chad Donella, Amanda Detmer, Tony Todd
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Un joven estudiante tiene una premonición al subirse al avión en el que se dispone a ir a París con sus compañeros. Presintiendo que algo grave va a pasar, él y sus amigos desembarcan antes del despegue. Efectivamente, el avión sufre un trágico accidente, y los jóvenes piensan que se han librado de una muerte segura gracias a la premonición de su amigo. Pero el destino no ha sido vencido todavía...
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Crítica:
Destino Final, un Slasher típico con un asesino atípico.

El terror de adolescentes tiene algo que es bueno y malo a partes iguales y es que siempre se muestran los mismos síntomas dentro del género por el que se reconoce a una película de este tipo al instante; jóvenes con fecha de caducidad, asesino sin piedad, adultos que no creen o no quieren creer, en fin, lo típico, para muchos estos tópicos acaban aburriendo pero para mí que como muchos otros soy un amante de este tipo de películas cada tópico es un motivo para ir al cine o comprar el DVD.


Pocas cosas han cambiado desde los Slashers ochenteros hasta los de hoy en dia, exceptuando que desgraciadamente ya no hay tanta masificación de títulos como en décadas pasadas o al menos no hay tantas ideas (sólo se hacen remakes y secuelas).

En esta película del 2000, que hace unos días decidi volver a ver, nos encontramos con un Slasher bastante entretenido y aunque es fiel al género al que se le cataloga tiene detalles bastante interesantes e innovadores que la alejan un poco de las de su clase; el escenario no es un campamento de verano, no hay desnudos innecesarios (¿cuando un desnudo fue innecesario Bifu?) y sobre todo el causante de las muertes, no es un ser con máscara de hockey ni tiene un guante con cuchillas, no tiene la cara desfigurada ni tiene una historia de la que vengarse, el causante de las muertes es la misma muerte, su oscuro destino.

El argumento es cojonudo, es una película sencilla, sin complicaciones, muy efectista y con las ideas claras, la acción sucede bastante rápido (cosa que siempre agradezco) y nos mete de lleno en el film, además una cosa que me alegra es que no tiene altibajos, va subiendo poco a poco a buen ritmo hasta un final que claramente es de secuela, cosa que sucedió hasta en cinco ocasiones y veremos a ver si no habrá más.

Los personajes cumplen sus funciones sin parecer subnormales, además en cuanto a guión me resulta más madura que otras del género, sin jóvenes borrachos, sexo sin control y clichés de ese tipo que en esta película sobraban, todos hacen un buen papel, especial mención a Devon Sawa por su interpretación bastante creíble, con eso me conformo en películas de este tipo.

Los FX son más que nada efectivos, estan ahí, cumplen sus funciones y poco más, tampoco es algo digno de una mención mas extensa. La banda sonora compuesta por Shirley Walker sienta bien durante el visionado, no se hace molesta ni te olvidas de ella, no juega a lo típico de este tipo de películas de sonidos creando una atmósfera que ya empezaba a cansar un poco.

En definitiva, me ha gustado como la mayoría de las de este tipo, lo único que no me ha gustado NADA y quiero hacer mención es a la típica escena que suelen tener todas estas películas en la que se presenta un tipo que no tiene nada que ver, ya sea el loco del pueblo o quien diablos se le ocurra al guionista, que llega alertando del peligro o intentando solucionar cabos sueltos a empujones, en este film esa escena es completamente absurda y fuera de lugar, un poquito más de ingenio por favor.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

Willow [Alex DeLarge]

Título en castellano: Willow
Título original: Willow
Año: 1988
Director: Ron Howard
Reparto: Val Kilmer, Joanne Whalley-Kilmer, Warwick Davis, Jean Marsh, Gavan O'Herlihy, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach, David Steinberg, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrand, Mark Northover, Kevin Pollak, Rick Overton, Maria Holvoe, Ashley C. Williams
Género: Fantástico
Subgénero: Espada y Brujería
Sinopsis: Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.
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Crítica:
Para empezar he de decir que esta maravilla ochentera fue, es y seguirá siendo una de mis películas favoritas de espada y brujería y que por lo tanto la aparente objetividad brillará por su ausencia. Nunca me cansaré de verla porque desde la primera vez que la vi caí fascinado a sus pies. Una película que sea capaz de sacar a flor de piel todas las emociones imaginables en una historia de aventuras a un niño pequeño y que lo mantenga absorto y plenamente embrujado dentro de la narración desde el primer fotograma hasta el último para mí es una obra, una joya digna de estudio y admiración.

El principal responsable de esta genialidad fue el cineasta más pesetero de nuestros días el señor George Lucas aún en sus tiempos de ilimitado buen hacer y creatividad. ¿A que no sabéis qué tenía en mente en la pre-producción? Una adaptación del Señor de Los Anillos y El Hobbit ( yo me mantengo positivo en el caso de que hubiera salido adelante, perdóname Peter) que luego se redujo solo al Hobbit y que finalmente terminó con guión original del mandado Bob Dolman. Sin embargo hay elementos muy tolkienianos a lo largo del metraje en ideas como la aldea de Willow (Hobbiton), el mismo Willow (Bilbo/Frodo), la concepción de que las personas que viven su día a día con cotidianidad son las que mantienen a raya las fuerzas del mal, la destrucción del Mal encarnado por un elemento aparentemente insignificante y ordinario, la gente Grande y la gente Pequeña, un viaje peligroso sin saber de una vuelta asegurada… Contribuyen elementos universales de carácter bíblico o mesiánico a asentar los fondos en secuencias para el recuerdo como la balsita en el río acompañada de los créditos iniciales.

En su día la película fue muy criticada debido a los detractores habituales de James Horner y al guión algo que encuentro absurdo porque la historia es muy dinámica que alterna cantidad de situaciones que evitan que la narración se estanque además de que me parece muy bien llevada a pesar de que no aporte nada nuevo. Ahora bien, uno de los grandes pilares que sostienen a Willow es la genial banda sonora de Horner, una música que es el perfecto ejemplo del concepto “música programática”. Para mí una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine que despierta en el espectador lo más profundo de su ser, algo que Horner hasta la fecha de hoy creo que no ha superado. La tachan de plagio del tema de la Sinfonía Renana de Schumann cuando la melodía INSPIRADA en dicho tema ocupa unos 4 minutos (sin contar repeticiones) de un conjunto de 74 minutos totales. Hay una riqueza textural, melódica e instrumental rara vez vista después u hoy en día.

En el plano actoral están todos estupendos con un excelente Warwick Davis jovencísimo de tan solo 17 años y un impagable Val Kilmer que realiza de su Madmartigan un personaje de culto recordado hasta el delirio. Obvia es la calidad que refuerza el ramillete de secundarios que fluyen a lo largo del metraje sin ápice de excesivo histrionismo ni sobreactuación por parte de Jean Marsh. La química entre Joanne Whalley y Kilmer fue avivada delante de la cámara debido a la relación sentimental fuera de ella (de hecho se casaron poco después del rodaje).

Los aspectos técnicos contribuyen a crear una perfecta atmósfera que se adecua a las necesidades visuales de la fotografía a la hora de formar ambiente de cuento de hadas, mundo cruel y hostil, parajes inhóspitos, batallas realistas, persecuciones hostigadoras, bien seleccionados momentos cómicos por gentileza de Madmartigan casi siempre o el simpático dueto de brownies, cautivadores aunque breves interludios románticos, el enorme catálogo del bestiario… todo encaja como un reloj suizo. Agradezco a los productores el enfocar el producto de un modo medio para la audiencia sin caer en el maniqueísmo de la moda actual de visión para adultos de un cuento fantástico lleno de sexo y violencia gratuitos o la ñoñería infantiloide para idiotas con complejos categóricos.

La brillante fotografía está muy influida por la cámara que marcó escuela de Alex Thomson en Excalibur, sobre todo en las escenas de batalla y las secuencias sobrenaturales de la aparición de las hadas en el bosque, así como el lacrimógeno inicio.

Ni falta que hace el aplaudir la labor de los efectos especiales por cortesía de Light and Magic que en su día tuvieron el impacto deseado aunque hoy día quede como elemento simpático para los nostálgicos incomprendidos como yo. Lo mismo para los encargados de la dirección artística y el vestuario deudores de esa maravilla visual que es Legend y el palpable y orgánico maquillaje que tanto echo de menos en las habituales parafarnalias de mierda del panorama actual.

Para finalizar diré que es una obligada obra de estudio para los amantes del buen cine artesanal y hecho con amor y cariño que hay que recuperar en las salas de cine y una película magnífica para ver con cualquiera en cualquier sitio.

Nota: 10

Por Alex DeLarge.

Ator el Poderoso [Alex DeLarge]

Título en castellano: Ator el Poderoso
Título original: Ator l'invincibile
Año: 1982
Director: Joe D'Amato
Reparto: Miles O'Keeffe, Sabrina Siani, Ritza Brown, Edmund Purdom, Laura Gemser, Dakkar, Nello Pazzafini
Género: Fantástico
Subgénero: Espada y Brujería
Sinopsis: En una noche tempestuosa viene al mundo el hijo de Thor, destinado a destruir la trágica dinastía del Arcano, mediante la espada de Thor y el escudo de Mardok...
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Crítica:
Lo que tenemos aquí es un magnífico ejemplo de cómo no hacer una película de género, y es que Joe D’Amato no es precisamente el buen hacedor de películas artesanales (en el mejor y más tradicional sentido cinematográfico) que fue el bueno de Mario Bava. De hecho en los títulos de crédito iniciales el susodicho firma con el pseudónimo de David Hills, quizás temiendo represalias físicas o empresariales por la contribución de esta masa informe de la comunidad cinemátografica del momento. No obstante otros cineastas italianos infinitamente mejores como Bertolucci, Vicenzoni o el mismísimo Sergio Leone en el amanecer de sus respectivas carreras tuvieron la misma cautela con vistas al mercado internacional.

De todas formas, yendo al grano, desde los primeros compases de la película se empieza a apreciar cierto tufillo de cutredad en el ambiente que, inexorablemente, se va deteriorando con gravedad haciendo que el metraje restante sea una experiencia agónica afectando así a muchos niveles importantes: interpretativo, guionístico, dirección… Los aspectos técnicos obviables presentan un vacío cósmico pero se perdonan en el contexto de serie B (aunque el abecedario sigue y sigue señores catalogadores categóricos, esta cosa merece una letra más lejana). Además provocarán diversas sonrisas, muecas y risas diversas a los espectadores que contribuirán a una experiencia menos sufrida.

Una de las que más me ha molestado es la dirección actoral, parece que el joven Joe visitó muchos más gimnasios en vez de escuelas o gremios en busca de su Hércules particular. La declaración de amor de Ator es digna del más lúcido Tólstoi con una expresión circunstancial que quita el aliento. Señores productores si el presupuesto escasea hasta para prescindir de la sangre esfuércense en exprimir al máximo el factor humano que hace de las mejores películas de espada y brujería una marcada característica. Madres que tienen orgasmos durante partos complicados, padres impasibles al volver a ver a sus hijos al cabo de 10 años, guerreras con su sexualidad reprimida y profecías inventadas sobre la marcha hacen el resto.

La banda sonora a cargo de Carlo Maria Cordio tiene su punto sobre todo en la infinita repetición de la épica fanfarria inicial que luego “compensa” con la inclusión con un tema de “amor” ñoño, predecible y artificial.

Más no todo es malo, no desesperéis, la película aunque es un batiburrillo desordenado anticipa algunos detalles que tuvieron relevancia en el futuro como las panorámicas de paisajes espectaculares que pueden apreciarse en cualquiera de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, la inclusión de un secundario de oro ( a ser posible pequeño, peludo y fácilmente adorable) que haga las delicias de los más pequeños que se vio en la Furia de Titanes de Ursula Andress (en realidad aquí aparece un búho dorado mecánico pero se le cogió cariño creedme) o los malos malísimos finales con fetichismos extraños.

De forma bastante descarada tienen lugar bastantes secuencias plagiadas de mitos griegos que tienen su gracia. De esta forma la empresa del protagonista lo quieras o no adquiere alguna semejanza con las andanzas de Ulises en la Odisea.

Especial mención merece la lucha con los guerreros de sombra, un recurso muy original que también fue hipertocado en la posteridad pero que reflejó un momento de lucidez del intrépido Joe (en serio esto es de corazón).

 En fin, termino ya porque podría seguir despotricando sin parar hasta que Ator me amenace con el visionado de una maratón de pelis de las hazañas de su progenie (dada la química con su pareja en la historia puedo respirar tranquilo).

Nota: 4

Por Alex DeLarge.

Mi Vecino Totoro [Daniel Lopez]

Título en castellano: Mi Vecino Totoro
Título original: Tonari no Totoro
Año: 1988
Director: Hayao Miyazaki
Reparto: Animación
Género: Fántastico
Subgénero: Animación
Sinopsis: En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
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Crítica:
Fantástica, original, emotiva, adorable, cómica… podría seguir diciendo cosas de esta genial película pero acabaría resultando bastante empalagoso y largo.

Nunca había visto Mi Vecino Totoro (muy mal hecho por mi parte la verdad) y tampoco sabía nada apenas, solo la portada y la típica foto en la que sale Totoro acompañando a las dos hermanitas mientras llueve. Mi vecino Totoro es una película que no dejara indiferente a nadie o le hará sentirse excluido, tanto niños como adolescentes, maduros y no tan maduros. Porque cada uno la verá de una forma que tendrá en común lo buena película que es. Mientras que para los niños será un viaje hacia la imaginación y la fantasía, para personas como yo además de eso, nos enseñará a ver que siempre puede haber algo positivo en todo lo que ocurra, y que uno siempre puede soñar y sentirse como un enano a pesar de que la realidad sea cruda.

Con un argumento de notable alto se presenta, no dejándonos pie a movernos hasta que acabe, y haciéndote sentir que estás dentro de la misma película, además de eso, es bastante original; evidentemente encontramos toques personales de Japón que siempre estarán presentes en todo lo que hagan y sobre todo en la animación. La forma de llevarlo a cabo también está muy trabajada, haciéndonos ansiar que aparezca Totoro con sus amiguitos.

Te aconsejo que la veas subtitulada en Español y con el audio original, porque ganan mucho más las interpretaciones de las voces, además te ponen más en situación, todos los personajes están muy bien diseñados y colocados, cada uno lleva a la perfección su rol sin dar lugar a confusiones, haciendo fácil el reconocimiento de cada uno.

La banda sonora simplemente es preciosa, te mete de lleno y te lleva con ella a dar un paseo, los escenarios están diseñados también muy bien; además decir que el dibujo en general es excelente.

Efectos, son los típicos de una obra animada, en ese sentido no hay nada que resulte innovador, simplemente hay efectos y cumplen bien.
Citar, que me sorprendió mucho la excelente manera de crear una atmósfera propia, porque como he dicho, entras y no sales hasta que desgraciadamente acaba, a mí se me hizo muy corta personalmente.

Totoro y los demás Totoros son adorables; Mei y Satsuki son dos protagonistas de las típicas que coges cariño desde el principio y te transmiten muy bien cómo van sintiéndose, así como sus emociones.

Una obra maestra que no te debes perder, el único fallo que le destaco es que se hace muy corta, no quiere decir que el final sea malo, o que le falte sustancia, al contrario.El final es uno de esos que da lugar a la imaginación sin ser el típico que acaba sin concretar que ha pasado. Tú pones el final y tú eliges que pasa con cada uno de los personajes y con su futuro.

En resumen: Magnifico argumento, divertido, ligero, ingenioso, simple y a la vez complejo, podría asemejarlo a una mujer si me pongo poético. Perfecto trabajo como siempre por parte de los Seiyus (intérpretes japoneses) que dan vida y forma a cada personaje, preciosa banda sonora, efectos buenos, escenarios detallados, con vida y animados.

Todo en esta película tiene un sentido, no hay nada que se quede fuera de serie, te aconsejo que si no la has visto la veas, me lo agradecerás, y una vez hayas terminado de verla querrás volver a verla una y otra vez, y si esa situación no se da pues mala suerte.

No podría irme sin mencionar que vi los 5 primeros minutos en español y como no, los “grandiosos intérpretes” de nuestro país quitaban magia y parecía que estaban con 5 kilos de estupefacientes metidos en lo más profundo de su cerebro, junto a que debías subir y bajar constantemente el volumen debido a que o las voces no se escuchan apenas o resultan demasiado chillonas, como si ahora los niños hablasen chillando, no lo entiendo ni lo entenderé nunca y hasta que uno de estos fracasados me escuche y reflexione sobre porque demonios hace tan mal su trabajo.

Señores, no se si os dais cuenta de lo que hacéis, pero pensad que os podéis cargar en apenas unos minutos la forma de ver una película, y podéis llegar a convertiros en asesinos... asesinos del buen cine.

¿Porque me ha gustado tanto? A parte de porque tengo muy buen gusto, porque la película posee una creatividad enorme, y como dije en la crítica de Evil Dead 3; el que una obra consiga meterme en ella , hacerme sentir como un niño o simplemente merecerse un hueco en mi memoria, hace que la valore mucho más alto que cualquier engendro de alto presupuesto con efectos alucinantes o aquellas obras que estén vacías, y solo se abran paso al público gracias a un nombre. Creo que el cine es demasiado maravilloso como para que se le haga eso.

Nota: 9

Por Daniel Lopez.

Zombis Nazis [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Zombis Nazis
Título original: Død snø (Dead Snow) (Dod Sno)
Año: 2009
Director: Tommy Wirkola
Reparto: Jenny Skavlan, Ane Dahl Torp, Stig Frode Henriksen, Bjørn Sundquist, Charlotte Frogner
Género: Terror
Subgénero: Gore, Zombies
Sinopsis: Un grupo de amigos, todos jóvenes snowboarders, tenía todo lo necesario para pasar unas vacaciones geniales en la montaña: cabaña, esquíes, motos de nieve, trineos, grandes cantidades de cerveza y mucha hormona desatada. Pero con lo que no contaban era con que iban a sufrir los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.
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Crítica:
Tommy Wirkola nos trae este soplo de aire fresco. Zombis Nazis, una de las películas más divertidas y gamberras que he visto en los últimos años.

¿Quién puede encontrarse un título así en cualquier tienda/web y no comprarlo/descargarlo?, esto es peor que un boton rojo que ponga: "NO TOCAR". Seamos sinceros, si esta película llamada Zombis Nazis te mostrara vampiros comunistas sería una mala película o al menos no sería lo que me esperaba pero yo compré esta película esperando ver zombis nazis, es lo que ví y encima disfrute como el gato de mi colega con su ratón de juguete.

Madre mía, el argumento, aunque poco importa, tiene sentadas las bases, unos jóvenes en una cabaña dispuestos a realizar los siete pecados y a ser posible crear uno nuevo reciben la insperada visita de un siniestro montañero que le cuenta una historia sobre la Segunda Guerra Mundial, ahí empieza todo.

Realmente el comienzo se hace ameno y pasa rápido, se observan las personalidades de los personajes y nos vamos poniendo en escena, si es cierto que quizás a la persona que cuenta la leyenda de los nazis la han metido ha empujones pero si nos ponemos así de tontos esta película seria una mierda, asi que tururú, el comienzo se hace rápido y se agradece, la trama va subiendo el nivel gamberro hasta que llega a la cima de lo imposible, cosa que era absolutamente necesaria, lo mejor de está película es que en ningún momento quiere ser algo serio por eso es tan maravillosa. Me he estado riendo durante todo el film y no es para menos, hay algunas escenas que me han recordado a películas del tipo Scary Movie con la diferencia de que a mi no me suelen hacer gracia ese tipo de películas y esta sí.

Los personajes hacen su papel a la perfección, aunque la verdad, hacer papeles así tiene que ser bastante fácil, se han divertido grabando y eso se palpa cuando la ves. Me ha gustado bastante como cada personaje se tiene que enfrentar a sus fobias y como lo hacen prácticamente a la fuerza. Destaco el papel de Stig Frode Henriksen que también es, junto a Tommy Wirkola, el guionista de la película, chapó.


La banda sonora por Christin Wibe me ha gustado bastante sobre todo en las escenas de acción, bastante divertida. Los FX son, sin duda, el plato fuerte de esta película, sin ellos Tommy Wirkola no podría mostrar esa cantidad de gore absurdo del que a él le gusta, Freax FX tuvo muchísimo trabajo en realizar tripas, sangre, cuerpos mutilados y cabezas aplastadas, un diez para ellos.

En fin, no creo que haga falta que diga más para que os deis cuenta de que la película me ha encantado, cierto es que a mi este tipo de películas me encantan pero, os lo aseguro, si vais con la mente abierta os lo pasaréis de lujo viendo esta película a ser posible con amigos y acompañada por unas cervecitas. Disfrutaréis de escenas delirantes en hermosos paisajes nórdicos.

PDT: Se pueden observar homenajes a películas como Braindead o Evil Dead que la hacen aun más agradable.

Nota: 8

Por Bifu Lucifer.

Los Vengadores [Daniel Lopez]

Título en castellano: Los Vengadores
Título original: The Avengers
Año: 2012
Director: Joss Whedon
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow, Stellan Skarsgård, Paul Bettany, Alexis Denisof, Jerzy Skolimowski, Tina Benko, Powers Boothe, Harry Dean Stanton, Stan Lee
Género: Fantástico, Ciencia-Ficción
Subgénero: Comics, Extraterrestres
Sinopsis: Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel "Los Vengadores", el legendario grupo de superhéroes formado por, entre otros, Iron Man, Hulk, Thor y Capitán América.
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Crítica:
Que puedes esperar de una película en la que salen los superhéroes de Marvel en plan chachi-guay peleando y haciendo el cafre, pues eso, que la película se ve de lejos lo que es, si no te gustan este tipo, no las veas porque te encontraras lo mismo y si te gustan pues has de saber que lo único nuevo que se añade realmente es que en vez de haber un superhéroe y un malo, hay un grupo de superhéroes y por tanto un grupo mayor de malos malosos, pero bueno, mola ver como se meten de ostias Thor, Iron Man, El Capitán América, etc.

El argumento está más repetido que Los Simpsons así de claro, os lo resumo: Malo entra en acción, buenos entran en acción, oh dios mío el mundo se acaba salvémoslo en último momento, así el ser humano consiguió sobrevivir y seguir infectando el planeta día a día, fin.

La verdad, es que lo que pierde el argumento lo gana en la forma que se lleva, la acción está bien distribuida sin resultar empalagosa, los momentos trágicos están muy bien situados y cada detalle está bastante cuidado.

Los actores a mí me molan mucho todos, Scarlett Johanson es lo más inútil que he visto en la película, es como si el director pensase, debemos meter un superhéroe que llame la atención, algo que tenga debe atraer al público…. ¡TETAS!, fin del problema. Es el personaje más inútil que veo en el film, no aporta nada más que sus tetas bamboleándose de un lado a otro, entre algunas cosillas más. Los demás van bien, lo único que no me llego a gustar del todo, pero tampoco me decepcionó, fue que metiesen a un Hulk que antes no habíamos visto, digo yo que o Edward Norton o Eric Bana tendrían el turno libre o podrían haber salido.

Los efectos, ¿qué podíamos esperar?, pues unos pedazos de efectos, muy realistas y bien usados, ya que en ningún momento se me vino a la cabeza mientras la veía que todo era eso, simples efectos.

Hace falta ver esta película como un niño en mi opinión porque, como he dicho, no hay unos diálogos trascendentes en la historia de la cinematográfica como pudieron ser los de El Padrino, La Lista de Schindler o de ese tipo, encontrarás superhéroes zumbando carbón a lo que pillen y si hace falta entre ellos mismos, si la ves como un niño disfrutarás ese tipo de cosas porque transcendente no pero entretenida es bastante y te mete de lleno desde el principio, no siendo pesada y sentando bien al cuerpo.

Me sorprendió bastante que los doblajes estaban bien, tampoco es que fuese la interpretación o traducción del siglo pero bueno, mejor que en otras películas… sigo odiándote Verónica.

La banda sonora, si me dices que no hay igual me lo creo, no es mala ni buena, simplemente es como el niño de Ju-On, no lo ves pero sabes que está ahí, pues lo mismo pero en vez de viendo, escuchando.

Argumento bastante típico en este tipo de obras, interpretaciones buenas, efectos bastante buenos (si después del presupuesto del que disponen no hacen buenos efectos es para pegarles), banda sonora que está pero no la notas la mayoría de las veces. Es una película muy entretenida y que pasarás muy buen rato viéndola, siempre y cuando se vaya con la idea de lo que se va a ver.

Nota: 6

Por Daniel Lopez.

Carretera al Infierno [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Carretera al Infierno
Título original: The Hitcher
Año: 2007
Director: Dave Meyers
Reparto: Sean Bean, Sophia Bush, Zachary Knighton, Neal McDonough, Kyle Davis
Género: Terror
Subgénero: Slasher, Road Movie
Sinopsis: Una pareja de estudiantes (Sophia Bush y Zachary Knighton) emprende un viaje por sus vacaciones de primavera, pero el viaje se tornará en una pesadilla cuando recogen a un misterioso autoestopista (Sean Bean). Remake del film "The Hitcher" (Carretera al infierno, 1986).
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Crítica:
Slasher a lo Road Movie que deja bastante que desear.

Creo que con la primera frase he dejado bien claro que esto es un remake que no tiene el suspense de la obra original ni por asomo, es mas, exceptuando que la historia se centra en un autostopista maníaco no tiene nada bueno que se le parezca.

Manda cojones que se gasten un dineral en hacer este coñazo videoclipero y que encima lo llamen terror; como película de acción a lo Steven Seagal esta cojonuda, persecuciones, explosiones, tiros, policías subnormales, en fin, telefilm total, pero, ¿cómo película de terror?, por favor eh, por favor. Es lo mas previsible que puedes encontrar, de esas películas que crees que la has visto antes.

El argumento como podeis comprobar es penoso, ni crea intriga ni crea terror ni nada de lo que intenta crear, porque si no quisiera crearlo, pues mira, nos reímos y nos lo pasamos bien pero cuando estas viendo escena tras escena un quiero y no puedo se hace insufrible, encima se llevan toda la película como ocultando información cuando realmente es que no tienen nada que contar.

Los personajes son típicos, ninguno transmite, el maníaco no tiene personalidad, no tiene nada, no empatizas con su locura, resulta lamentable. Los protagonistas son la típica parejita joven de este tipo de films, aunque solo se dedican a gritar y llorar, nada convincentes.

La banda sonora me resulto buena al menos te hace mas ameno el visionado, cosa que se agradece. Los FX son lo mejor del film pero vamos que si se gastan ese dinero y encima hacen algo cutre ya es para matarlos y hacer un slasher mejor que este.

Como película de acción, como ya he dicho, me parece bastante buena, al menos entretiene y tiene escenas bastante logradas pero como film de terror esto es un cachondeo, vamos, que se lo puedo poner a un niño después de El Rey León y se asustaría mas con la muerte de Mufasa.

En fin, una mierda pinchada en siete palos o siete mierdas pinchadas en un palo como queráis, lo unico bueno que tiene es la escena del camión pero tampoco merece la pena verla solo por esa escena.

Este film nos enseña que si vemos una persona haciendo autostop ni la recojas ni pases de él, atropéllalo.

Nota: 3

Por Bifu Lucifer.

Troll Hunter [Alex DeLarge]

Título en castellano: Troll Hunter
Título original: Trolljegeren (Trollhunter)
Año: 2010
Director: André Øvredal
Reparto: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Glenn Erland Tosterud, Johanna Mørck, Urmila Berg-Domaas, Robert Stoltenberg, Torunn Lødemel Stokkeland
Género: Terror, Fantástico
Subgénero: Monstruos, Falso Documental
Sinopsis: Falso documental noruego que narra la historia de un grupo de estudiantes que trata de destapar una conspiración del gobierno que implica a Trolls gigantes que viven en Noruega. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de Trolls viviendo en cotos de caza en la zona del polo norte del país, manteniéndolos seguros y alejando la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales.
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Crítica:
André Øvredal, experimentado director de publicidad noruego, nos trae una singular puesta en escena bastante irregular que trata de rellenar agujeros del guión e inconsistencias narrativas con un arriesgado tono aventurero un tanto mareante.

Odio las comparaciones pero esta película es pariente directa de la americanada Cloverfield (2008), así como El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) (por citar un par de ejemplos) y dado que las tres comparten la misma idea de crear una historia al límite pienso que deberían haber tenido en cuenta en primer lugar el extremo descuido de la cámara en mano (en el caso de Troll Hunter, que es la más reciente). Dan ganas de quitar la vista de la pantalla y descansar los ojos. Esta aparente hiperrealidad termina por no cuajar. Es más, para apostar por la hiperrealidad hay que ponerla a prueba en todos los aspectos cinematográficos y aquí el que más falla es el guión. Toman a la gente por borregos según parece. Un asunto de tal envergadura requeriría un desarrollo político y logístico mucho más complejo (mas la imagen del único cazador de trolls del país como icono del heroísmo nórdico era muy tentadora, lo sé).

Precisamente apostando por todo ello no queda más remedio que volcarse en el aspecto visual y de diseño que tanto gusta estos últimos 20 años. Pero eso es algo que ,cómo no, se han currado hasta el último detalle. El equipo de diseño de criaturas ha elegido unas opciones muy ochenteras lo cual me ha agradado sobremanera (los vanguardismos estéticos en el cine fantástico no han sido muy notables) y los efectos visuales pese haber tenido un presupuesto muchísimo más ínfimo que superproducciones como Cloverfield son muy realistas y se adaptan bien en la convulsa cámara (la única pega que le pondría es fichar por una parafernalia completamente digital).

En el ámbito interpretativo la falta de matices es inmensa. Hans el cazador parece hecho del mismo material del que están formados los trolls, unas expresiones pétreas cubren su semblante durante todo el metraje ya sea desayunando como un vikingo o enfrentándose a trolls del tamaño de la Giralda. El trío estudiantil que trata de hacerse con un buen material para su proyecto de carrera da el pego en las situaciones menos angustiosas pues cuando se trata de mostrar pánico o terror parece que no tenían el CGI en mente durante el rodaje.

Hay algunas escenas que logran mantener el interés por sus momentos de silencioso suspense y el tramo final verdaderamente se lleva la palma del conjunto. Se agradece que el señor Øvredal no haya enfocado una dirección videoclipera a lo Michael Bay y que el tono discreto de la cinta no adquiera proporciones épicas que estropeen el carácter escandinavo y sobrio.

Una película con sus momentos que no tiene mayores pretensiones. Eso sí, si queréis verla hacedlo antes de que Hollywood haga un remake, precuela o paridas similares que la estropeen (más).

Nota: 5,7

Por Alex DeLarge.

The Human Centipede (First Sequence) (AKA El ciempiés humano) [Alex DeLarge]

Título en castellano: The Human Centipede (First Sequence) (AKA El ciempiés humano)
Título original: The Human Centipede (First Sequence)
Año: 2009
Director: Tom Six
Reparto: Dieter Laser, Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie, Akihiro Kitamura, Andreas Leupold, Peter Blankenstein, Bernd Kostrau, Rene de Wit
Género: Terror
Subgénero: Gore
Sinopsis: Dos chicas norteamericanas que viajan a través de Europa tienen una avería en el coche en mitad de un bosque, en Alemania. Buscando ayuda llegan a una casa aislada y, al día siguiente, despiertan atrapadas en un tétrico sótano junto a un hombre japonés. Poco después descubren que están en manos de un siniestro médico alemán que anteriormente era un cirujano especializado en separar a gemelos siameses. Sin embargo, para ellos tiene otro escatológico plan, en los límites de lo imaginable...
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Crítica:
Tom Six parece que era el típico chico tímido y apocado en la escuela que solía ser pegado por sus compañeros a todas horas todos los días porque si no, no me explico cómo mierdas ha desarrollado un odio tan arraigado contra el genoma humano.

En palabras de Roger Ebert ninguna película infringe un castigo tan cruel y sádico a sus víctimas como esta y no es para menos. Esta película es horrenda y no lo digo por la historia, sino por cómo se ha llevado a cabo el experimento de los cojones. Lo único destacable es la sádica y austera interpretación de Dieter Laser como el especialista de la función y llega a ser tan desagradable que no sabes si creértelo o no (en productos de esta índole es una buena señal), pero empecemos desde el principio...

Desde los primeros instantes de la película se va encadenando un cliché detrás de otro como si se tratase de un mecanismo degenerado y aburrido que agoniza nada más nacer. Las chicas actúan de puta pena y de paso agradecería al menos originalidad en los nombres de la pareja desgraciada porque es patético, (Cindy, Stacey, Amy...que más da. de todas formas no te vas a acordar del puto nombre)

Escenas banales y trilladísimas se superponen pasado un tiempo hasta que se dan las condiciones para el horror final. El señor Six es francamente austero a la hora de jugar con el morbo lo cual no me esperaba. Imaginé algo mucho más asqueroso en el campo visual mas intenta profundizar en el ámbito psicológico de la demencia de nuestro auténtico mad doctor, deudor de estereotipos de la serie B de los 50 y 60 y remarco en que lo intenta porque parece que el único propósito de todo el metraje es en insistir en hacer una tortura superlativa. Y dada la manera en que se ha llevado a cabo aburre porque los elementos del suspense pasado de rosca están más muertos que los compañeros caninos del siniestro cirujano.


Me he sorprendido por la austeridad de medios a lo largo de la trama, parece que nuestro atormentado Tom no dispuso de mucho entusiasmo económico a la hora de hacer realidad el proyecto. Fotografía discreta y una dirección artística vanguardista hacen de un resumen técnico bastante decepcionante porque no hay prácticamente maquillaje o efectos que doten de apariencia gore al conjunto. Música francamente despachable porque no se aprovechan elementos sonoros para el suspense, señores y señoras, ¡SUSPENSE! Me parece rídiculo que la banda sonora esté "compuesta" por 2 personas. Hoy día se aboga por el efectismo hueco y barato en este tipo de cine pero aquí ni siquiera se hace bien.

En resumidas cuentas un film deplorable que podría haber sido un fascinante estudio de la depravación humana al igual que sus estúpidas e innecesarias secuelas.

Nota: 3,5

Por Alex DeLarge.

Las Ruinas [Bifu Lucifer]

Título en castellano: Las Ruinas
Título original: The Ruins
Año: 2008
Director: Carter Smith
Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Joe Anderson, Sergio Calderón, Dimitri Baveas, Bar Paly, Michelle Atkinson
Género: Terror
Subgénero: Slasher
Sinopsis: Cuatro jóvenes amigos norteamericanos que se encuentran de vacaciones en Cancún, son convencidos por un turista alemán, Mathias, para ir en busca de su hermano pequeño, Henrich, que ha desaparecido tras ir a ver unas ruinas con su nueva novia. Pero una vez emprendido el viaje se pierden en la selva...
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Crítica:
Las Ruinas, basada en la novela homónima de Scott Smith (que también es el guionista del film); yo siendo sincero no me he leído el libro asi que no daré referencias ni haré comparaciones.

El argumento es interesante aunque algo vacío en el comienzo; jóvenes americanos van a México a emborracharse, aparece un alemán en escena, les dice algo sobre unas ruinas aztecas y el más "cultural" del grupo decide que deben ir porque manda cojones hacer un viaje y no ver ningún monumento. Hombre, para emborracharme no me pego tantos kilómetros y el dinero del viaje me lo gasto en Vodka, me parece bien su visión pero tampoco necesito ver unas ruinas en las que han desaparecido ya dos personas...

Bueno, bueno, no nos pongamos a buscar incoherencias que no estamos criticando un drama, a ver, la acción del film comienza relativamente pronto, cosa que se agradece, y el misterio alrededor de la pirámide me parece efectivo, te mantiene bastante enganchado durante todo el visionado, además el causante de las muertes es diferente, cosa que se agradece, y las muertes son bastante buenas con algunas escenas de gore suavizado que a algunos no acostumbrados pensando que en este tipo de films no encontrarán ese tipo de escenas les hará apartar los ojos y a otros acostumbrados no impresionan nada.

Los personajes cumplen con sus papeles que es lo que cuenta, los que deben durar poco duran poco y los que se va oliendo que van a ser los últimos empiezan a mostrar sus roles. Destaco a Jena Malone y a Laura Ramsey por sus papeles y por echarle ovarios cuando sus novios ficticios se cagan encima.

Los FX son sencillitos, un poco cutres en algunos momentos pero bien, le da un toque de bajo presupuesto que sienta bien. La BSO no me ha debido de gustar porque no me acuerdo mucho de que haya existido.

Finalizando/Fertilizando una película bastante entretenida con diversas sensaciones: claustrofóbica dentro de la pirámide en la oscuridad y con el mal acechando y angustiosa fuera de la pirámide a la luz del sol llegando a brotes de locura. Me apetece destacar tambien la fotografía que me ha parecido bastante buena.

Si conseguis el DVD de la película os aconsejo que veais en final alternativo, mucho mejor que el final plasmado que por cierto deja mucho que desear.

Me da pena terminar esta crítica sin hacer bromas sobre el "asesino" ya que se me ocurren miles de tonterías pero voy a respetar y no voy a spoilearos como un animal, asi que... terminando que es geranio.

Nota: 6

Por Bifu Lucifer.

Bahia de Sangre [Alex DeLarge]

Título en castellano: Bahia de Sangre
Título original: Reazione a Catena (AKA Antefatto - Ecologia del Delitto)
Año: 1971
Director: Mario Bava
Reparto: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio Camaso, Anna Maria Rosati, Chris Avram, Leopoldo Trieste, Laura Betti, Brigitte Skay, Isa Miranda, Paola Montenero, Guido Boccaccini, Roberto Bonanni, Giovanni Nuvoletti
Género: Terror
Subgénero: Giallo, Slasher
Sinopsis: Una bahía, objeto del deseo de diversos personajes ambiciosos, será el espacio fatal donde se producirá una cadena de muertes causadas por sádicos asesinatos. Al parecer, una trama de oscuros intereses es el motor que impulsa una rueda criminal implacable.
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Crítica:
Mario Bava, uno de los directores de estilo más influyentes del último cuarto de siglo XX presenta aquí una verdadera tesis camuflada bajo la confortante atmósfera del cine de serie B. La película sigue la estela de otros trabajos de Bava y su colega Darío Argento en el ámbito del Giallo aunque como explicaré más adelante agrupa muchas cosas de distintos subgéneros, lo cual en mi opinión la enriquece sobremanera.

Estamos ante un sincero y decisivo ejercicio de estilo con una trama que en un principio (desde los compases iniciales de la película se rompen esquemas y clichés que determinan el nuevo rumbo de varios subgéneros a la vez lo cual me parece asombroso) parece simple pero conforme avanza la(s) historia(s) va tomando un tortuoso y maquiavélico camino donde hay espacio para todo: personajes planos y estereotipados, personas con claros objetivos pero no tan claras intenciones...

En el plano interpretativo he observado bastante irregularidad aunque como todos sabemos en este tipo de cine no prima demasiado el buen o mal actor o actriz que seas sino la tensión, la atmósfera, el inteligentísimo pulso narrativo, la precisión fotográfica. A esto me refiero cuando la única actriz que probablemente accedió a desnudarse frente a la cámara aparte de ser la peor actriz del conjunto tenía poco que mostrar interpretativamente (la secuencia es muy buena).

La película a mi entender es antológica y visionaria pues toma pautas muy "hitchcocknianas" que elevan el conjunto por encima de la media de productos de este tipo argumental y narrativamente pero fue y sigue siendo una pieza fundamental del cine de terror y suspense que puso de moda el moderno cine de psicópatas, además de ser un marco de referencia para el naciente slasher y el gore en títulos como bien pueden ser Halloween (1979), la saga de Viernes 13, la saga de Pesadilla en Elm Street y luego ya películas no tan comerciales como Klute (1971) o Escalofrío en la Noche (1971) debut del tito Clint.

Uno de los aspectos más significativos del film es su inquietante, nerviosa y a veces cómplice fotografía que yo personalmente pondría como objeto obligado de estudio en las escuelas de cine. En el aspecto sonoro los efectos de sonido y el sonido para la época fueron bastante realistas a pesar que el tiempo juega la mala pasada (ahora quedan como referentes simpáticos), sin embargo la banda sonora deja bastante que desear pues es anacrónica argumentalmente y hay fragmentos en los que no encajan muy bien con la imagen (esas melodías pianísticas con su acompañamiento de cuerdas que recuerdan a un Rachmaninov) que bien estilísticamente están bastante conseguidas no es lo que pide el desarrollo cinematográfico. Finalmente una de sus bazas fuertes es en los impresionantes efectos de maquillaje y efectos especiales verdaderamente efectivos y escalofriantes en todas y cada una de las muertes que se suceden.

En conclusión es una obra obligada para todos los amantes del giallo y el slasher (aunque no adquiera las cotas de intensidad visual visceral sanguinolenta de sus sucesoras) y una verdadera muestra de referencia que marcó los porvenires de brillantes directores como Quentin Tarantino, John Carpenter, Wes Craven, etc.

Nota: 7,5

Por Alex DeLarge.