Título en castellano: Carretera al Infierno Título original: The Hitcher Año: 2007 Director: Dave Meyers Reparto: Sean Bean, Sophia Bush, Zachary Knighton, Neal McDonough, Kyle Davis Género: Terror Subgénero: Slasher, Road Movie Sinopsis: Una pareja de estudiantes (Sophia Bush y Zachary Knighton) emprende un viaje por sus vacaciones de primavera, pero el viaje se tornará en una pesadilla cuando recogen a un misterioso autoestopista (Sean Bean). Remake del film "The Hitcher" (Carretera al infierno, 1986). Vídeo Relacionado:
Crítica:
Slasher a lo Road Movie que deja bastante que desear.
Creo que con la primera frase he dejado bien claro que esto es un remake que no tiene el suspense de la obra original ni por asomo, es mas, exceptuando que la historia se centra en un autostopista maníaco no tiene nada bueno que se le parezca.
Manda cojones que se gasten un dineral en hacer este coñazo videoclipero y que encima lo llamen terror; como película de acción a lo Steven Seagal esta cojonuda, persecuciones, explosiones, tiros, policías subnormales, en fin, telefilm total, pero, ¿cómo película de terror?, por favor eh, por favor. Es lo mas previsible que puedes encontrar, de esas películas que crees que la has visto antes.
El argumento como podeis comprobar es penoso, ni crea intriga ni crea terror ni nada de lo que intenta crear, porque si no quisiera crearlo, pues mira, nos reímos y nos lo pasamos bien pero cuando estas viendo escena tras escena un quiero y no puedo se hace insufrible, encima se llevan toda la película como ocultando información cuando realmente es que no tienen nada que contar.
Los personajes son típicos, ninguno transmite, el maníaco no tiene personalidad, no tiene nada, no empatizas con su locura, resulta lamentable. Los protagonistas son la típica parejita joven de este tipo de films, aunque solo se dedican a gritar y llorar, nada convincentes.
La banda sonora me resulto buena al menos te hace mas ameno el visionado, cosa que se agradece. Los FX son lo mejor del film pero vamos que si se gastan ese dinero y encima hacen algo cutre ya es para matarlos y hacer un slasher mejor que este.
Como película de acción, como ya he dicho, me parece bastante buena, al menos entretiene y tiene escenas bastante logradas pero como film de terror esto es un cachondeo, vamos, que se lo puedo poner a un niño después de El Rey León y se asustaría mas con la muerte de Mufasa.
En fin, una mierda pinchada en siete palos o siete mierdas pinchadas en un palo como queráis, lo unico bueno que tiene es la escena del camión pero tampoco merece la pena verla solo por esa escena.
Este film nos enseña que si vemos una persona haciendo autostop ni la recojas ni pases de él, atropéllalo.
Título en castellano: Troll Hunter Título original: Trolljegeren (Trollhunter) Año: 2010 Director: André Øvredal Reparto: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Glenn Erland Tosterud, Johanna Mørck, Urmila Berg-Domaas, Robert Stoltenberg, Torunn Lødemel Stokkeland Género: Terror, Fantástico Subgénero: Monstruos, Falso Documental Sinopsis: Falso documental noruego que narra la historia de un grupo de estudiantes que trata de destapar una conspiración del gobierno que implica a Trolls gigantes que viven en Noruega. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de Trolls viviendo en cotos de caza en la zona del polo norte del país, manteniéndolos seguros y alejando la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales. Video Relacionado:
Crítica:
André Øvredal, experimentado director de publicidad noruego, nos trae una singular puesta en escena bastante irregular que trata de rellenar agujeros del guión e inconsistencias narrativas con un arriesgado tono aventurero un tanto mareante.
Odio las comparaciones pero esta película es pariente directa de la americanada Cloverfield (2008), así como El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) (por citar un par de ejemplos) y dado que las tres comparten la misma idea de crear una historia al límite pienso que deberían haber tenido en cuenta en primer lugar el extremo descuido de la cámara en mano (en el caso de Troll Hunter, que es la más reciente). Dan ganas de quitar la vista de la pantalla y descansar los ojos. Esta aparente hiperrealidad termina por no cuajar. Es más, para apostar por la hiperrealidad hay que ponerla a prueba en todos los aspectos cinematográficos y aquí el que más falla es el guión. Toman a la gente por borregos según parece. Un asunto de tal envergadura requeriría un desarrollo político y logístico mucho más complejo (mas la imagen del único cazador de trolls del país como icono del heroísmo nórdico era muy tentadora, lo sé).
Precisamente apostando por todo ello no queda más remedio que volcarse en el aspecto visual y de diseño que tanto gusta estos últimos 20 años. Pero eso es algo que ,cómo no, se han currado hasta el último detalle. El equipo de diseño de criaturas ha elegido unas opciones muy ochenteras lo cual me ha agradado sobremanera (los vanguardismos estéticos en el cine fantástico no han sido muy notables) y los efectos visuales pese haber tenido un presupuesto muchísimo más ínfimo que superproducciones como Cloverfield son muy realistas y se adaptan bien en la convulsa cámara (la única pega que le pondría es fichar por una parafernalia completamente digital).
En el ámbito interpretativo la falta de matices es inmensa. Hans el cazador parece hecho del mismo material del que están formados los trolls, unas expresiones pétreas cubren su semblante durante todo el metraje ya sea desayunando como un vikingo o enfrentándose a trolls del tamaño de la Giralda. El trío estudiantil que trata de hacerse con un buen material para su proyecto de carrera da el pego en las situaciones menos angustiosas pues cuando se trata de mostrar pánico o terror parece que no tenían el CGI en mente durante el rodaje.
Hay algunas escenas que logran mantener el interés por sus momentos de silencioso suspense y el tramo final verdaderamente se lleva la palma del conjunto. Se agradece que el señor Øvredal no haya enfocado una dirección videoclipera a lo Michael Bay y que el tono discreto de la cinta no adquiera proporciones épicas que estropeen el carácter escandinavo y sobrio.
Una película con sus momentos que no tiene mayores pretensiones. Eso sí, si queréis verla hacedlo antes de que Hollywood haga un remake, precuela o paridas similares que la estropeen (más).
Título en castellano: The Human Centipede (First Sequence) (AKA El ciempiés humano) Título original: The Human Centipede (First Sequence) Año: 2009 Director: Tom Six Reparto: Dieter Laser, Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie, Akihiro Kitamura, Andreas Leupold, Peter Blankenstein, Bernd Kostrau, Rene de Wit Género: Terror Subgénero: Gore Sinopsis: Dos chicas norteamericanas que viajan a través de Europa tienen una avería en el coche en mitad de un bosque, en Alemania. Buscando ayuda llegan a una casa aislada y, al día siguiente, despiertan atrapadas en un tétrico sótano junto a un hombre japonés. Poco después descubren que están en manos de un siniestro médico alemán que anteriormente era un cirujano especializado en separar a gemelos siameses. Sin embargo, para ellos tiene otro escatológico plan, en los límites de lo imaginable... Video Relacionado:
Crítica:
Tom Six parece que era el típico chico tímido y apocado en la escuela que solía ser pegado por sus compañeros a todas horas todos los días porque si no, no me explico cómo mierdas ha desarrollado un odio tan arraigado contra el genoma humano.
En palabras de Roger Ebert ninguna película infringe un castigo tan cruel y sádico a sus víctimas como esta y no es para menos. Esta película es horrenda y no lo digo por la historia, sino por cómo se ha llevado a cabo el experimento de los cojones. Lo único destacable es la sádica y austera interpretación de Dieter Laser como el especialista de la función y llega a ser tan desagradable que no sabes si creértelo o no (en productos de esta índole es una buena señal), pero empecemos desde el principio...
Desde los primeros instantes de la película se va encadenando un cliché detrás de otro como si se tratase de un mecanismo degenerado y aburrido que agoniza nada más nacer. Las chicas actúan de puta pena y de paso agradecería al menos originalidad en los nombres de la pareja desgraciada porque es patético, (Cindy, Stacey, Amy...que más da. de todas formas no te vas a acordar del puto nombre)
Escenas banales y trilladísimas se superponen pasado un tiempo hasta que se dan las condiciones para el horror final. El señor Six es francamente austero a la hora de jugar con el morbo lo cual no me esperaba. Imaginé algo mucho más asqueroso en el campo visual mas intenta profundizar en el ámbito psicológico de la demencia de nuestro auténtico mad doctor, deudor de estereotipos de la serie B de los 50 y 60 y remarco en que lo intenta porque parece que el único propósito de todo el metraje es en insistir en hacer una tortura superlativa. Y dada la manera en que se ha llevado a cabo aburre porque los elementos del suspense pasado de rosca están más muertos que los compañeros caninos del siniestro cirujano.
Me he sorprendido por la austeridad de medios a lo largo de la trama, parece que nuestro atormentado Tom no dispuso de mucho entusiasmo económico a la hora de hacer realidad el proyecto. Fotografía discreta y una dirección artística vanguardista hacen de un resumen técnico bastante decepcionante porque no hay prácticamente maquillaje o efectos que doten de apariencia gore al conjunto. Música francamente despachable porque no se aprovechan elementos sonoros para el suspense, señores y señoras, ¡SUSPENSE! Me parece rídiculo que la banda sonora esté "compuesta" por 2 personas. Hoy día se aboga por el efectismo hueco y barato en este tipo de cine pero aquí ni siquiera se hace bien.
En resumidas cuentas un film deplorable que podría haber sido un fascinante estudio de la depravación humana al igual que sus estúpidas e innecesarias secuelas.
Título en castellano: Las Ruinas Título original: The Ruins Año: 2008 Director: Carter Smith Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Joe Anderson, Sergio Calderón, Dimitri Baveas, Bar Paly, Michelle Atkinson Género: Terror Subgénero: Slasher Sinopsis: Cuatro jóvenes amigos norteamericanos que se encuentran de vacaciones en Cancún, son convencidos por un turista alemán, Mathias, para ir en busca de su hermano pequeño, Henrich, que ha desaparecido tras ir a ver unas ruinas con su nueva novia. Pero una vez emprendido el viaje se pierden en la selva... Video Relacionado:
Crítica:
Las Ruinas, basada en la novela homónima de Scott Smith (que también es el guionista del film); yo siendo sincero no me he leído el libro asi que no daré referencias ni haré comparaciones.
El argumento es interesante aunque algo vacío en el comienzo; jóvenes americanos van a México a emborracharse, aparece un alemán en escena, les dice algo sobre unas ruinas aztecas y el más "cultural" del grupo decide que deben ir porque manda cojones hacer un viaje y no ver ningún monumento. Hombre, para emborracharme no me pego tantos kilómetros y el dinero del viaje me lo gasto en Vodka, me parece bien su visión pero tampoco necesito ver unas ruinas en las que han desaparecido ya dos personas...
Bueno, bueno, no nos pongamos a buscar incoherencias que no estamos criticando un drama, a ver, la acción del film comienza relativamente pronto, cosa que se agradece, y el misterio alrededor de la pirámide me parece efectivo, te mantiene bastante enganchado durante todo el visionado, además el causante de las muertes es diferente, cosa que se agradece, y las muertes son bastante buenas con algunas escenas de gore suavizado que a algunos no acostumbrados pensando que en este tipo de films no encontrarán ese tipo de escenas les hará apartar los ojos y a otros acostumbrados no impresionan nada.
Los personajes cumplen con sus papeles que es lo que cuenta, los que deben durar poco duran poco y los que se va oliendo que van a ser los últimos empiezan a mostrar sus roles. Destaco a Jena Malone y a Laura Ramsey por sus papeles y por echarle ovarios cuando sus novios ficticios se cagan encima.
Los FX son sencillitos, un poco cutres en algunos momentos pero bien, le da un toque de bajo presupuesto que sienta bien. La BSO no me ha debido de gustar porque no me acuerdo mucho de que haya existido.
Finalizando/Fertilizando una película bastante entretenida con diversas sensaciones: claustrofóbica dentro de la pirámide en la oscuridad y con el mal acechando y angustiosa fuera de la pirámide a la luz del sol llegando a brotes de locura. Me apetece destacar tambien la fotografía que me ha parecido bastante buena.
Si conseguis el DVD de la película os aconsejo que veais en final alternativo, mucho mejor que el final plasmado que por cierto deja mucho que desear.
Me da pena terminar esta crítica sin hacer bromas sobre el "asesino" ya que se me ocurren miles de tonterías pero voy a respetar y no voy a spoilearos como un animal, asi que... terminando que es geranio.
Título en castellano: Bahia de Sangre Título original: Reazione a Catena (AKA Antefatto - Ecologia del Delitto) Año: 1971 Director: Mario Bava Reparto: Claudine Auger, Luigi Pistilli, Claudio Camaso, Anna Maria Rosati, Chris Avram, Leopoldo Trieste, Laura Betti, Brigitte Skay, Isa Miranda, Paola Montenero, Guido Boccaccini, Roberto Bonanni, Giovanni Nuvoletti Género: Terror Subgénero: Giallo, Slasher Sinopsis: Una bahía, objeto del deseo de diversos personajes ambiciosos, será el espacio fatal donde se producirá una cadena de muertes causadas por sádicos asesinatos. Al parecer, una trama de oscuros intereses es el motor que impulsa una rueda criminal implacable. Video Relacionado:
Crítica:
Mario Bava, uno de los directores de estilo más influyentes del último cuarto de siglo XX presenta aquí una verdadera tesis camuflada bajo la confortante atmósfera del cine de serie B. La película sigue la estela de otros trabajos de Bava y su colega Darío Argento en el ámbito del Giallo aunque como explicaré más adelante agrupa muchas cosas de distintos subgéneros, lo cual en mi opinión la enriquece sobremanera.
Estamos ante un sincero y decisivo ejercicio de estilo con una trama que en un principio (desde los compases iniciales de la película se rompen esquemas y clichés que determinan el nuevo rumbo de varios subgéneros a la vez lo cual me parece asombroso) parece simple pero conforme avanza la(s) historia(s) va tomando un tortuoso y maquiavélico camino donde hay espacio para todo: personajes planos y estereotipados, personas con claros objetivos pero no tan claras intenciones...
En el plano interpretativo he observado bastante irregularidad aunque como todos sabemos en este tipo de cine no prima demasiado el buen o mal actor o actriz que seas sino la tensión, la atmósfera, el inteligentísimo pulso narrativo, la precisión fotográfica. A esto me refiero cuando la única actriz que probablemente accedió a desnudarse frente a la cámara aparte de ser la peor actriz del conjunto tenía poco que mostrar interpretativamente (la secuencia es muy buena).
La película a mi entender es antológica y visionaria pues toma pautas muy "hitchcocknianas" que elevan el conjunto por encima de la media de productos de este tipo argumental y narrativamente pero fue y sigue siendo una pieza fundamental del cine de terror y suspense que puso de moda el moderno cine de psicópatas, además de ser un marco de referencia para el naciente slasher y el gore en títulos como bien pueden ser Halloween (1979), la saga de Viernes 13, la saga de Pesadilla en Elm Street y luego ya películas no tan comerciales como Klute (1971) o Escalofrío en la Noche (1971) debut del tito Clint.
Uno de los aspectos más significativos del film es su inquietante, nerviosa y a veces cómplice fotografía que yo personalmente pondría como objeto obligado de estudio en las escuelas de cine. En el aspecto sonoro los efectos de sonido y el sonido para la época fueron bastante realistas a pesar que el tiempo juega la mala pasada (ahora quedan como referentes simpáticos), sin embargo la banda sonora deja bastante que desear pues es anacrónica argumentalmente y hay fragmentos en los que no encajan muy bien con la imagen (esas melodías pianísticas con su acompañamiento de cuerdas que recuerdan a un Rachmaninov) que bien estilísticamente están bastante conseguidas no es lo que pide el desarrollo cinematográfico. Finalmente una de sus bazas fuertes es en los impresionantes efectos de maquillaje y efectos especiales verdaderamente efectivos y escalofriantes en todas y cada una de las muertes que se suceden.
En conclusión es una obra obligada para todos los amantes del giallo y el slasher (aunque no adquiera las cotas de intensidad visual visceral sanguinolenta de sus sucesoras) y una verdadera muestra de referencia que marcó los porvenires de brillantes directores como Quentin Tarantino, John Carpenter, Wes Craven, etc.
Título en castellano: American Psycho Título original: American Psycho Año: 2000 Director: Mary Harron Reparto: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, William Sage (AKA Bill Sage), Chloë Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux, Monika Meier Género: Terror Subgénero: Slasher Sinopsis: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. Video Relacionado:
Crítica:
Una adaptación considerablemente buena y una película, en sí misma, excelente.
Si adaptar es difícil, el libro que publicó Bret Easton Ellis en 1992 lo era aún más, sin principio aparente, sin final que explique nada, solo centrado en las fechorías de este atípico psychokiller.
Mary Harron, conocida por dirigir capítulos de series de TV y alguna que otra película más bien flojita, se interesó por realizar una adaptación cuánto menos complicada, ya venía de crear controversia tiempo atrás en su primera película "Yo Disparé a Andy Warhol" y en esta no iba a ser menos, debido a que intento ser lo más fiel posible al libro realizó escenas con alto contenido "erótico" (cosa que en los tiempos tan ficticiamente liberales que corren alarman a los mas conservadores, aunque luego la secretaria se la fele bajo una mesa), pongo erótico entre comillas porque vería mas erotismo en Gran Hermano si tuviera el infortunio de verlo. Las escenas de las muertes aun siendo relativamente sangrientas pasaron más desapercibidas, claro, nunca será nada comparado con que un loco mate a treinta niños en un colegio con un arma comprada legalmente.
El argumento es magnífico, contiene todo, altas dosis de crítica social, un comienzo perfectamente tratado anticipándonos todo lo que posteriormente ocurrirá, un final de boca abierta, en resumen, el libro que quería adaptar, pues adaptado.
Me gustaría destacar que si a algun lector le gustan las películas con un principio y un final marcado este no es su film, comienza porque le da la gana y acaba porque le apetece, fechorías del protagonista a cada cual peor y cuando te das cuenta ha acabado y crees que no te has enterado de nada hasta pasados unos instantes que tu cerebro empieza a rendir al ritmo que deberia haber rendido.
Los personajes estan clavados todos; evidentemente el premio se lo llevan Christian Bale interpretando a Patrick Bateman, un actor camaleón que se adapta a cualquier papel que le echen, haciendo una interpretación de absoluto diez indiscutible. Gracias al infierno que Leonardo Dicaprio rechazó el papel porque si no nos hubiesemos perdido esta maravillosa interpretación al dedo.
Los FX son algo normal, joder, no estoy criticando Star Trek. La banda sonora... bueno, realmente banda sonora tiene poca, es más un listado de canciones que Patrick Bateman va poniendo mientras liquida a su antojo.
Terminando, una película con una clara crítica al egoísmo de esos seres que viven en rascacielos y se dedican a hacer negocios truculentos que cuando ves por las calles con sus trajes y sus maletines piensas que son bellísimas personas porque es lo que nos venden por televisión pero que luego en sus casas le pegan a sus mujeres y su fetiche es acariciarle el pene a un caniche.
Magnífica película completamente recomendable para amantes de las buenas adaptaciones.
Título en castellano: El Pueblo de los Malditos Título original: Village of the Damned Año: 1995 Director: John Carpenter Reparto: Christopher Reeve, Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Mark Hamill, Meredith Salenger, Michael Paré, Lindsey Haun, Thomas Dekker, Karen Kahn Género: Terror, Fantástico Subgénero: Sobrenatural Sinopsis: Durante unas horas todos los habitantes de Midwich, un tranquilo pueblo costero, pierden el conocimiento. Poco tiempo después, se produce otro inquietante y extraño fenómeno que parece estar relacionado con aquel desmayo: la mayor parte de las mujeres de Midwich se han quedado embarazadas. El médico de la localidad (Christopher Reeve), cuya mujer también está encinta, y una cientifica (Kirstie Alley), enviada por el gobierno, deciden estudiar el caso a partir del momento en que los niños empiezan a mostrar una conducta tan sobrenatural como inhumana. Video Relacionado:
Crítica:
John Carpenter homenajea una obra maestra y por si fuera poco nos transporta a la época dorada del terror.
Remake de la obra homónima de 1960 dirigida por Wolf Rilla, un clásico de la serie B de la época, este remake no es superior, ni lo intenta.
El argumento, exceptuando algunos detalles, es prácticamente el mismo, por lo que la originalidad no se la puedo puntuar; bien es cierto que hace un homenaje bastante entretenido no llega ni a las suelas de lo que consiguio hacer con La Cosa y también era un remake; no obstante, al tener un argumento casi clónico al original es muy entretenida, la refresca.
Puedes encontrar una intriga muy bien llevada a cabo durante todo el film, sustos repentinos, un terror, en mi opinión, soft y una gustosa sensación de mal rollo cuando aparecen en escena los jodidos niños del demonio (o de quien sean).
En cuanto a los personajes, hay un elenco de estrellas paseando por la pantalla, nos podemos encontrar a Christopher Reeve de protagonista haciendo un papel bastante modesto o a Mark Hamill intentando retomar el vuelo de su carrera, sin mucha suerte. En mi opinión el papel mas convincente se lo lleva Kirstie Alley, aunque los ganadores por K.O. son los niños en un papel excelente, si no fuera por ellos la calidad de la película hubiese bajado notablemente.
Los FX son unas lentillas, ahora le pongo un poco de resplandor con el ordenador de la época y hago que un tipo se clave una escoba, cutre pero eficaz y la banda sonora realizada por John Carpenter y Dave Davies crean una atmósfera siniestra y densa, buena elección.
Conclusión, buen homenaje a un clásico entre el cine de terror que también puede ser una bonita moraleja a favor del aborto.
Antes de acabar quiero decir que el final deja mucho que desear, no diré el motivo, descubridlo.
Título en castellano: El Alimento de los Dioses Título original: The Food of the Gods Año: 1976 Director: Bert I. Gordon Reparto: Marjoe Gortner, Pamela Franklin, Ralph Meeker, Jon Cypher, Ida Lupino, John McLiam, Belinda Balaski, Tom Stovall Género: Ciencia-Ficción, Terror, Fantástico Subgénero: Monstruos Sinopsis: Morgan y sus amigos se encuentran de viaje en una remota isla canadiense cuando, de repente, son atacados por un enjambre de avispas gigantescas. Mientras buscan ayuda, se encontrarán con un granjero que les habla sobre el "alimento de los dioses", una sustancia que emana de la tierra de la isla en la que se encuentran, y que aumenta el tamaño de todo aquel que la ingiere. Así, descubren que la isla entera está habitada por animales que han crecido a un tamaño gigantesco. Los más peligrosos de todos éstos, sin embargo, son las ratas, que atacan y se defienden de los que consideran los intrusos humanos. Video Relacionado:
Crítica:
Feliz año nuevo a todos los cinéfilos, espero que todo os vaya lo suficientemente mal como para que entréis a esta página a leer críticas. Hoy os traigo una película de 1976, con una gran idea, una buena forma de desarrollar la misma, una alternativa para los efectos caros y una gran chapuza a la hora de hacerla.
Comienzo con los actores, me han parecido bastante típicos, al igual que sus actuaciones, no han sido deslumbrantes, los veo como unos actores dignos de merecer ser catalogados de serie B, no hay ninguno que la cague estrepitosamente u otro que deslumbre por su gran presencia o papel; normálitos todos, eso si; Nunca antes un jugador de Rugby había sido tan práctico, listo y conocedor de las armas, el tío lo acierta todo, sorprendente.
Los efectos, ¡Oh! Los efectos, la verdad es que tengo siempre presente de cuanto presupuesto dispone una obra, o la dificultad que esta presenta a la hora de disponer de efectos. Y, ante una película de serie B, de 1976, uno no debe ir con altas expectativas en cuanto a este aspecto se refiere, no sería lógico por lo menos ir con esa intención, a menos que la película haya sido producida por un multimillonario aburrido que ante su poca ansia de hacer las cosas bien, se haya empeñado en hacer una serie b chapucera.
El turno del argumento, la trama y el desarrollo de la película, el argumento me encanta, presenta una buena forma de ver el cine de terror, a la vez que la desarrolla de una forma digamos buena, el problema viene cuando se hace a lo loco, debido al estrés de no haber dinero uno pierde la cabeza o símplemente se hace una chapucería, espero que sea lo segundo, que el no poder disponer de buenas cosas para hacer una buena peli, haga que uno se estrese y no se dé cuenta de detalles como por ejemplo que un gallo gigante no muere al clavarle un rastrillo en la carúncula (esto, es la cosa roja que le suele colgar a los gallos y algunas que otras aves, no estoy seguro de si es un rastrillo lo que le clava o tiene otro nombre). Una avispa no suele hacer el helicóptero para vacilar, estas, se dan cuenta antes de que estés cerca de que hay peligro en su panal y muchas más cosas, que no sé si se han puesto para hacer reír o porque no sabían que hacer y las ponían.
Destaco, las cámaras y los planos que se usan a lo largo de la obra, para ser antigua la verdad es que en todo momento está todo bien enfocado además gracias a esto el desarrollo de la acción siempre está bien presente, y se hace bastante divertido el visionarla.
No se por qué cuando la veía había partes que presentaban cortes muy mal hechos, ya que no te dejaban enterarte muy bien de lo que hablaban antes de que se realizase el mismo, lo cual me ha mosqueado bastante; espero que sea porque yo la he visto en un sitio que no estaba subida correctamente. Si os pasa esto, sabréis a que me refiero, y si no os pasa pues no lo sabréis.
Y AHORA. Quiero dedicar unas bellas palabras a los grandísimos encargados de doblar las películas de habla extranjera en nuestro país. Creía que cuando hacia las traducciones de los antiguos textos griegos de Jenofontes, mi traducción, era una cosa realmente horrible y repugnante, pero al ver el trabajo de estos buenos señores, me quedé perplejo ya que lo mio era una majestuosa obra de arte en comparación con lo que hacen ellos, parece que para ser doblador hay que ser malo doblando y debes estar más desganado que un desganado los domingos.
El problema de todo esto es que no se dan cuenta de que la forma en que se dobla una película, una simple escena o incluso unos segundos, afectan por completo a la forma de verla. Diré solo 4 palabras:
Verónica Forqué, El resplandor.
Un mal doblaje puede hacer que dejes de tomar en serio una escena, y además, cobráis por hacerlo, deberíais hacerlo por lo menos un poco bien. Claro está hay grandísimos dobladores, pero creo que me quedo corto cuando digo que el 90 por ciento de los que doblan al español lo hacen de pena.
En resumen: Un buena película que lastimosamente no ha conseguido hacer las cosas bien, sea por lo que sea, soy benevolente con ella por el hecho de que desconozco el porqué de algunas cosas, así como la forma en la que deben ser enfocadas, sus efectos son buenos para los tiempos, el presupuesto y la película que es, sinceramente, las ratas, están muy conseguidas, tanto cuando son puestas en segundo plano para parecer reales, como cuando son de plástico, al igual que otros bichos. El argumento es lo mejor, se podría sacar una gran obra de culto de ahí si hubiese más medios, cosa que me da mucha pena, porque habría disfrutado mucho si se hubiese hecho solo un poco mejor, las actuaciones son como lápices que escriben, es decir algo normal; eso si el prota chulo esta vez lo sabe todo todo todo, deberíamos dejarlo como presidente o asesino del presidente. Creo que no me dejo nada, os la recomiendo si estáis aburridos y no sabéis que ver, es divertida, yo en ningún momento por lo menos me he aburrido mientras la veía.
Creo que con la primera frase he dejado bien claro que esto es un remake que no tiene el suspense de la obra original ni por asomo, es mas, exceptuando que la historia se centra en un autostopista maníaco no tiene nada bueno que se le parezca.
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